Экспоненциально увеличивая достоверность повествования о дизайне, архитекторы, дизайнеры, консультанты, старейшины и клиенты из числа коренных народов переориентируют масштаб архитектурно-инклюзивных результатов.
Ключевой движущей силой современного дизайна стало гостеприимство сообщества, будь то мотив, цветовая палитра или включение песен и культурных платформ. По сути, желание состоит в том, чтобы создать место, которое эмоционально укрывает как безопасную и заботливую зону, где всем будет комфортно.
Такие дизайнеры, как Бернадетт Харди и Джейкоб Нэш, являются лидерами индустрии, а такие коллективы, как AKIN, просто выдающиеся. Группы, возглавляемые дизайнерами, такие как Yulendj Weelam Lab RMIT, или принимающие форму сообществ художников, таких как Уилли Уэстон, создают невероятные работы, которые являются аутентичными как для изобразительного искусства коренных народов, так и для культурного представления.
В некоренной практике консультации с сообществом и, в частности, со старейшинами все чаще рассматриваются и понимаются как привилегия, а «Связь со страной» — заслуженная честь, которая поддерживает и поддерживает известные проекты.
Здесь мы представляем 9 примеров — и образцов — ведущих австралийскую архитектуру и дизайн к культурно информированному будущему, которое ставит заботу и связь с культурой страны и коренных народов в центр как практики, так и результата.
1. Каннемегал (Дхаруг) и Гамилараай пространственный дизайнер и исследователь культуры Бернадетт Харди из HardyHardy
Церемония коренных народов с Бернадетт Харди (справа) в общежитии пансиона Pymble Ladies’ College.
Бернадетт Харди (в девичестве Беллвуд) — пространственный дизайнер из Каннемегал (Дхаруг) и Гамилараай и исследователь культуры, использующая свои культурные знания, чтобы изменить наше представление об архитектуре. Для Харди свое место имеют внушительные нарративы, но во многих средах они должны уступить место кокону переживаний: «Дизайн и архитектура обладают способностью изменять человеческое поведение, но они исходят из страны и направляют нас, а не руководствуются ориентированный на человека дизайн», — говорит Харди.
Церемония коренных народов с Бернадетт Харди (слева) в общежитии пансиона Pymble Ladies’ College.
«Иногда вы должны быть готовы найти определенные части своей жизни, которые являются угловыми», — говорит Харди, чье выносливое дизайнерское партнерство разрушает границы в государственных и коммерческих проектах, образовании, городском, торговом и общественном дизайне. «У нас есть такие ориентированные на человека системы и процессы, но есть гораздо больше, с чем мы связаны на земле, в небе, в воде, и это учит нас многому», — говорит она.
2. Партнерство McGregor Coxall и Yulendj Weelam Lab RMIT.
Это трехлетнее партнерство по исследованию дизайна, созданное McGregor Coxall (междисциплинарная дизайнерская фирма) и Yulendj Weelam Lab RMIT (лаборатория дизайнерских исследований Школы архитектуры и городского дизайна RMIT), ставит перед собой задачу преобразовать застроенную среду Австралии, вплетая в нее First. Мудрость наций, внедрение устойчивых практик и воспитание чувства принадлежности.
Два дизайнерских дома объявили о новаторском сотрудничестве, целью которого является переопределение ландшафта архитектурного дизайна. Стремясь к примирению коренных народов, сотрудничество направлено на изучение того, как гармония академических кругов, носителей знаний коренных народов и практиков дизайна может построить архитектурное будущее, которое искренне признает, взаимодействует и поддерживает людей и культуру коренных народов Австралии.
3. AKIN в Барангару, Сидней
Команда AKIN, состоящая из Yerrabingin, Architectus, Jacob Nash Studio, Studio Chris Fox и Flying Fish Blue, с Arup в качестве инженерных консультантов, была объявлена победителем проекта Harbour Park в сиднейском районе Барангару. AKIN, проект под руководством коренных народов, будет охватывать 1,85 гектара открытого пространства с «возрожденным естественным убежищем в самом центре города».
В основе проекта лежит цель создать вневременной ландшафт, отличающийся обширными насаждениями, навесом, водными путями и прудами. Harbour Park включает в себя игры на природе, предназначенные для всех возрастов и способностей, с такими функциями, как мелководные бассейны, извилистые дорожки и интерактивные водные сооружения.
4. Проект Хайди Ялук Ланга (На берегу реки)
Фотография Дэниела Уокера.
Музей современного искусства и городских инициатив Хайде провел проект «Хайди Ялук Ланга» («Берег реки») совместно с Корпорацией аборигенов культурного наследия Вурундджери Войвуррунг (WWCHAC). «У нас есть участок Хайде с его прямыми границами, но земля находится в стране Вурунджери. Какими бы благими намерениями ни была идея восстановления ландшафта, настоящее восстановление «доколониального ландшафта», которым на самом деле тщательно управляли, просто невозможно без сотрудничества с традиционными владельцами», — говорит Кэтрин Рекарис, тогдашний старший ландшафтный архитектор в Urban. Инициативы.
Церемония курения.
Процесс консультаций между «Городскими инициативами» и WWCHAC был органичным, поскольку слои знаний вводились по мере необходимости. В процесс были вовлечены три старейшины, тетя Джулианна Эксфорд, тетя Гейл Смит и дядя Дэйв Вандин. Этот культурный аспект был ключевым для сотрудничества, эфемерно и культурно обогатив проект, а также предоставив платформу для обмена знаниями и взаимодействия внутри Вурунджери.
5. Коллекция продуктов Autex Acoustics с Уилли Уэстоном
Эта коллекция от Autex Acoustics, созданная в сотрудничестве с Уилли Уэстоном, объединяет истории, дизайн и креативность коренных народов с передовыми акустическими решениями. Благодаря партнерству с художественными центрами, принадлежащими коренным народам, Уилли Уэстон обеспечивает значительный доход художникам, часто живущим в отдаленных местах. Художники из сообществ островов Тиви, Центрального Арнем-Ленда, Кимберли, Центральной Австралии и Дейли-Ривер представляют коллекции Уилли Уэстона, представляющие разнообразные и уникальные элементы художественной практики коренных народов.
Местное производство, этические источники и полностью углеродно-нейтральная коллекция представлены дизайнами восьми художников в 21 цветовой гамме. Напечатанный на панелях Autex Acoustics Cube™ и Quietspace® Panel для превосходной прочности, долговременной стабильности и акустических характеристик, этот ассортимент позволяет разработчикам интегрировать проекты коренных народов в более широкий спектр проектов.
6. Межкультурный центр Даребин от Sibling Architecture в консультации с традиционными владельцами Wurundjeri Woi Wurrung.
Подходя к проекту с острым пониманием колониальных коннотаций оригинального здания с его классическим языком тимпанов, пилястр и выдающихся колонн у входов, Sibling приняла отзывы сообщества, чтобы создать безопасное и благоприятное пространство. «Для нас речь шла о создании безопасных и гостеприимных пространств для разнообразного сообщества, которое центр должен вместить. Мы сделали осознанный выбор в пользу культурной независимости», — объясняет Николас Браун, соучредитель Sibling и архитектор проекта Darebin.
«Мы имели дело со старым историческим зданием, которое было довольно закрытым и колониальным. Когда мы провели консультации с различными общественными группами, в том числе с традиционными владельцами Wurundjeri Woi Wurrung, некоторые из отзывов заключались в том, что места казались небезопасными с культурной точки зрения», — добавляет он. Фотографии Питера Беннетса.
7. Пражская квадриеннале Джейкоба Нэша и студентов Викторианского колледжа искусств Мельбурнского университета.
Австралия знаменует собой историческую первую выставку, организованную коренными народами, которая будет представлять Австралию на уважаемой Пражской квадриеннале. Организаторы: Джейкоб Нэш, бывший главный дизайнер Театра танца Бангарра, и студенты Викторианского колледжа искусств (VCA) Мельбурнского университета.
Известный своей способностью сплетать убедительные повествования из своей связи со страной и идентичностью первых наций, Нэш привносит свою отличительную чувствительность дизайна в Выставку стран и регионов. Один из самых востребованных дизайнеров сцены в Австралии, Нэш недавно был назначен первым творческим художником-резидентом Сиднейского фестиваля.
Джо Бриско, старший преподаватель дизайна в VCA и куратор австралийских выставок на Пражской квадриеннале, сравнивает фестиваль с «Олимпиадой сценического дизайна». В год исторических новинок представительство коренных народов Австралии знаменует собой веху в культурном и художественном путешествии страны.
8. Студия Уоррена и Махони в Мельбурне, созданная Уорреном и Махони совместно с Greenaway Architects.
Whare Timu Уоррена и Махони и Джефа Гринуэй из Greenaway Architects создали трехкультурное повествование, которое говорит о видении Уоррена и Махони будущего дизайна.
Для компании, основанной в Новой Зеландии и работающей в Австралии уже более десяти лет, было важно, чтобы новые помещения в Мельбурне представляли все аспекты практики создания культурных пространств. «Новая студия на Коллинз-стрит, 380 — наш второй дом в Мельбурне. Мы осознали важную возможность признать наше новозеландское происхождение и с гордостью отразить влияние, которое культура маори оказала на национальное общество в целом, а также на наше мировоззрение как организации», — говорят Дэрил Магуайр, Уоррен и Махони.
«Мы также хотели выразить наше уважение к культуре коренных народов Австралии, которая вдохновляет и влияет на нашу работу здесь и будет играть важную роль в наших будущих проектах», — говорит Магуайр. Фотографии Шеннон МакГрат, победительницы конкурса The Photographer – Residential, представленного Ассоциацией создателей изображений на INDE.Awards 2023.
9. Wurun Senior Campus от GHD Design и Grimshaw, работающий с сообществом Wurundjeri Woi-wurrung.
Кампус Wurun Senior Campus от GH Design и Grimshaw, победитель в категории «Учебное пространство» INDE.Awards 2023 года в партнерстве с Autex Acoustics, имеет террасы в небе и динамичные учебные кварталы, которые превращают вертикальную школьную модель снаружи внутрь. Дизайн подчеркивает важность сообщества и создания социальных возможностей, будь то в местах отдыха, студенческой столовой или на трех вертикально расположенных спортивных площадках, одна из которых находится на крыше.
Расположенный прямо на улице, без уклона, весь цокольный этаж предназначен для посетителей в нерабочее время. «В этом смысле это очень похоже на Фицрой», — говорит Пол Тэтчер, директор GHD Design по архитектуре и лидер в области образования и науки (Австралия). «Мы также очень тесно сотрудничали с сообществом Wurundjeri Woi-wurrung, чтобы разработать произведения искусства и элементы интерпретации, которые вплетены во все здание.
Было важно признать этот аспект сообщества, обеспечив уважение страны». Результат — не что иное, как динамичность, и, что наиболее важно, он приветствует учеников и ставит их в приоритет, создавая новый прецедент для дизайна школьного кампуса, вертикального или иного. Фотографии Тревора Майна.
Думаем, вам понравится эта статья о победителях INDE.Awards 2023.
