Это общественное спортивное сооружение – и штаб-квартира South Sydney Rabbitohs – представляет собой Shimmer, трепетную интерпретацию культурных традиций рыболовства коренных народов, которая вплетается во все здание. Инсталляция возвещает о миграции кефали, ястребов-курганов и скатов через воды Камай в заливе Ботани, прославляя народ биджигал, который жил на этом побережье и ловил рыбу в этих плодородных водах на протяжении тысячелетий.
Золотистые мотивы окутывают фасад здания и проникают внутрь через замысловатые наклейки на стеклянных окнах, а скульптурные бронзовые артефакты дополняют традиционную фреску на западной входной стене. Этот проект, органично интегрированный в здание, представляет собой тематическое исследование того, как паблик-арт задумывается, создается и внедряется в городское развитие современной Австралии.
По заказу городского совета Рандвика произведения искусства Центра Хеффрона прославляют богатую историю коренных народов региона. Проект объединил разнообразную команду благодаря сотрудничеству художников Re-Right Collective Кармен Глинн-Браун и Денниса Голдинга, Tilt Industrial Design, архитекторов Co-op Studio и дяди Биджигал Старшего Стивена Рассела, а также Культурной столицы. Их коллективной целью было создать художественный опыт, который был бы одновременно встроен в ткань здания и глубоко связан с землей.
Получив задание разработать краткое и кураторское видение художника, «Культурная столица» сформировала комиссию по паблик-арту, в которую вошли представители Земельного совета Лаперуза, South Sydney Rabbitohs и Консультативной группы по искусству Рандвика. Лили Кинан, куратор и менеджер проекта «Культурная столица», поясняет далее: «Эта разнообразная группа гарантировала, что при формировании проекта были учтены различные точки зрения».
Глинн-Браун и Голдинг тщательно разработали свои концепции в тесном сотрудничестве с Биджигалом Старшим и обладателем культурных знаний дядей Стивеном Расселом. Рассказывая истории из жизни местных коренных народов, дядя Стивен помог художникам перевести важные события календаря Биджигал в трехчастное произведение искусства — «Шиммер». Их исследование включало глубокое изучение иконографии коренных народов, включая посещение музеев и консультации с общественностью. Получившееся произведение искусства состоит из трех взаимосвязанных частей, отражающих отношения коренных народов с природой, когда они взаимодействуют с солнечным светом в течение дня. Каждый компонент рассказывает историю дяди Стивена о народе биджигал и его глубокой связи с миром природы.
Размышляя об успехе проекта, Кинан отмечает, что раннее участие всех сторон имело решающее значение. «Теперь существует реальное понимание острой необходимости привлечения арт-консультантов, художников и промышленных дизайнеров, а также архитекторов и городских дизайнеров на ранних этапах процесса. Это позволяет нам добиться более значимого результата и гарантирует полную интеграцию произведений искусства в здания и пространства».
Развивая эту тему, Элизабет Льюис, менеджер отдела паблик-арта компании Tilt Industrial Design, говорит, что участие в проектах с самого начала не только способствует большей технической интеграции, но и расширяет творческую свободу художников, с которыми они работают. «Создавая сеть поддержки экспертов в различных областях, художники получают возможность сосредоточиться на своем творческом видении, не обременяясь техническими или логистическими проблемами».
Тилт предоставил важные рекомендации по переводу повествований коренных народов в прочные, продуманные формы. Светочувствительная фасадная роспись с характерными золотыми мотивами потребовала точного нанесения большого количества внутренних виниловых наклеек. Стратегическое размещение бронзовых скульптур придает повествованию трехмерный элемент, а обширные знания практики обеспечивают плавную интеграцию с архитектурой Центра, сохраняя его связь с прибрежной средой.
После завершения строительства объект стал центром общественной деятельности Марубры. Благодаря увеличению активности сообщества на 30 процентов по сравнению с предыдущими объектами на этом месте, многие назвали произведения искусства главной достопримечательностью.
Признавая и уважая традиционных владельцев этой земли, он дает каждому посетителю Центра Хеффрона возможность приобщиться к уникальной и яркой культуре аборигенов этого района. Действительно, местные школы посещают это место с образовательными поездками, используя Мерцание в качестве отправной точки для дискуссий об истории и культуре коренных народов, демонстрируя обширное и постоянное влияние произведений искусства.
Проект Центра Хеффрона демонстрирует, как раннее сотрудничество и междисциплинарный опыт могут превратить паблик-арт из простого украшения в инструмент взаимодействия с сообществом и культурного самовыражения. Он демонстрирует, как паблик-арт превратился из второстепенной мысли в часть генерального планирования и развития территорий.
Наклонный промышленный дизайн
наклон-industrialdesign.com
Элизабет Льюис.
Лили Кинан, фото Daniel Sommer Photography.
Вспоминая субботу Indesign 2024 с Tilt
