Skip to main content

Эндрю Фонг из AJC о музейном дизайне

Этот комментарий был написан Эндрю Фонгом, руководителем студии AJC Architects. Первоначально он появился в INDESIGN #88, выпуске «Перспективы образования» — получите свою копию здесь.

Многие традиционные учреждения наблюдают тенденцию к уменьшению посещаемости и, следовательно, уменьшению финансирования. В результате культурные пространства претерпевают монументальные изменения, поскольку музеи переосмысливают себя, чтобы расширить охват новой аудитории. Будущее музеев быстро развивается благодаря инновационным инициативам в общественных программах, культуре участия, играм и обучению. Итак, какую роль играют музеи в нашем нынешнем контексте?

В недалеком прошлом музеи были синонимом формальной среды, ориентированной на взрослых – культура, в значительной степени построенная на протоколе «смотри, но не трогай». Были некоторые исключения, такие как Exploratorium в Сан-Франциско и Experimentarium в Хеллерупе, Дания, или наш любимый Questacon в ACT. Однако эти «нишевые» музеи специально ориентированы на детей и семьи. В настоящее время этот сектор развивается, и многие крупные культурные учреждения ставят межпоколенческое и межкультурное взаимодействие во главу угла своего будущего видения.

Музеи смотрят через призму пользователей, чтобы лучше привлекать посетителей и позиционировать себя как центры сотрудничества, знаний и вдохновения. Впереди захватывающие времена, когда внедряется множество инновационных инициатив, чтобы сделать музеи снова актуальными.

Связанный: Один год в Художественном музее Банданона

Иллюстрация Мишель Бирнс.

Эволюция общественных программ

Powerhouse Parramatta демонстрирует беспрецедентный скачок в том, как музеи определяют себя. Хотя сам музей в настоящее время находится в стадии строительства, за последние несколько лет проект привлек огромное количество обсуждений и внимания в обществе и средствах массовой информации.

Powerhouse расширяет свое присутствие, поддерживая регион западного Сиднея в развитии этого нового крупного культурного учреждения. Powerhouse Parramatta может похвастаться обширной площадью и помещениями для выставок и программ, соответствующих международным стандартам. Что действительно уникально, так это включение таких инициатив, как Lang Walker Academy. Эта инициатива будет включать в себя образовательные пространства мирового класса STEM с комнатами в общежитиях, где студенты и преподаватели могут оставаться на ночь. Это предложение лучше свяжет школы и высшие учебные заведения с аутентичным и иммерсивным обучением и особенно полезно для тех студентов и преподавателей, которые вынуждены долго находиться в пути или приезжают из других штатов или из-за рубежа. Знания, вдохновение, ресурсы и опыт, которые обычно не были бы легко доступны, теперь будут на пороге этого быстро растущего региона.

Вмешательство в городском масштабе

Тасманский Музей Старого и Нового Искусства (MONA) возглавил переосмысление того, как люди взаимодействуют с музеями, и его чрезвычайно успешный фестиваль зимнего солнцестояния Dark Mofo оказал особое влияние. С первым Dark Mofo, проведенным в 2013 году, это не новая инициатива, однако она перенесла роль и идентичность музеев на совершенно новые территории благодаря провокационным работам и присутствию в городских масштабах.

У меня была возможность испытать мультисенсорную, захватывающую природу Dark Mofo. Фестиваль предлагает инсталляции и выставки в главном месте MONA в Берридейле, однако он также расширяет свое присутствие за счет своего сообщества, предлагая такие инициативы, как Зимний праздник, а также интимные инсталляции и представления по всему городу. Центральный Хобарт оживал ночью, когда толпы местных жителей и туристов из поколения в поколение скользили по переулкам, осматривая промышленные склады и обнаруживая зловещие, неожиданные, но интригующие провокации. Это был действительно незабываемый опыт и, безусловно, полная противоположность тому, что вы можете себе представить в традиционном музейном предложении.

Играть в Музеи

Такахару и Юи Тэдзука, основатели токийской архитектурной компании Tezuka Architects, сыграли важную роль в сфере культуры, разработав Play! Музей, музей в Токио, полностью ориентированный на игру. Атмосфера, материальные и текстурные качества в музее продуманы до мелочей, чтобы подарить радость как детям, так и взрослым посредством создания предметов, еды, звука и движения. Такахару также является директором музея и делится своими глубокими знаниями о детях и играх, чтобы создать памятные моменты для семей.

Играть! Музей предлагает динамический диапазон инсталляций, сосредоточенных вокруг «большой тарелки», которая дает детям и взрослым возможность неряшливо и бегать, или расслабляться и размышлять на мягкой поверхности, слушая выступления посетителей на рояле. Музей предлагает пространство для интуитивной, неструктурированной игры, и в результате у посетителей есть возможность управлять своим опытом с помощью чистого воображения.

Давно прошли те времена, когда музеи состояли исключительно из «кабинетов любопытства» и художественных галерей исключительно для «элиты». В то время как этот недавний сдвиг может привести к тому, что любители традиционных музеев будут ошеломлены радикальными изменениями, мы видим будущее, двери которого открыты, с бесконечными знаниями, инновациями, творчеством и культурой, доступными для всех. В музеях всегда будет место, где независимый посетитель сможет остановиться, изучить и погрузиться в статичные объекты, но мы находимся в столь необходимом периоде перемен, чтобы наши музеи оставались актуальными и живыми.

Стирание границ между культурой, сообществом и обучением приглашает посетителей, будь то в возрасте девяти или 99 лет, участвовать, взаимодействовать, играть, сотрудничать и, в конечном итоге, узнавать истории прошлого, настоящего и будущего для будущих поколений. Я воодушевлен грядущим трансформационным сдвигом.

Узнайте больше об INDESIGN #88 и подпишитесь здесь!

Архитекторы AJC
www.architectsajc.com

Мы думаем, вам также может понравиться эта колонка On The Move, в которой рассказывается о переходе Эндрю Фонга в AJC Architects.

Яна Ярашева

Для меня дизайн интерьера — это в первую очередь искусство. А безупречное чувство стиля и вкуса, богатая фантазия и индивидуальный подход на базе фундаментальных архитектурных знаний, полученных в МАрхИ, и международного опыта — это ключ к воплощению самой смелой мечты в реальность.