Франческа Сарти
За последние двадцать лет контекст, связанный с потреблением и приготовлением пищи, значительно изменился, и сегодня мы можем сказать, что ингредиенты, продукты, ритуалы и пространства, связанные с едой, являются настоящей навязчивой идеей для большинства из нас. Пищевая промышленность находится на подъеме, как и количество времени и внимания, которое мы уделяем тому, как мы едим.
Франческа Сарти, основательница творческого коллектива Arabeschi di Latte, является одним из главных сторонников этого изменения темпа. Здесь она рассказывает об этой эволюции. «Пища — пластичный материал, а потому постоянно меняется. Более того, за последние годы контекст сильно изменился, и сегодня еда включает в себя ряд культурных и даже эстетических коннотаций, которые гораздо шире, чем раньше».
Шоу-рум Bitossi, дизайн Francesca Sarti – Милан – Фото © Pietra Studio
Франческа, которая сейчас живет в Лондоне, родилась во Флоренции в 1979 году. После получения диплома архитектора она начала смотреть на еду как на материал для творчества, и с тех пор еда сопровождает ее; сегодня ее инсталляции заказывают такие бренды, как Fendi, Bitossi, Molteni&C и Gaggenau, она преподает в различных учебных заведениях, а ее работы выставляются в музеях по всему миру. «Когда я начала экспериментировать с едой, я не хотела использовать термин «дизайн еды», — говорит она, — потому что он напоминает идею промышленного дизайна еды, а моя работа была сосредоточена на праздничности, социальности и опыте». Выражение, однако, со временем изменилось и стало включать в себя различные аспекты и подходы, и сегодня оно не только определяет дизайн формы еды, но также включает в себя концепцию праздничности и использование еды как средства коммуникации.
Gaggenau, дизайн Франческа Сарти
«Сама Арабески помогла сформировать этот социальный аспект и тему веселья. Недавно я начал использовать термин «дизайнерская праздничность» для определения своей работы. Компанейский момент, который объединяет пространство, детали, ингредиенты».
«В первых проектах Arabeschi di Latte идея разбивки стола была очень жива: формальный момент пребывания за столом трансформировался во что-то другое. Затем еду раскладывали на полу с коллективным кускусом, или предлагали в небольших киосках, или подавали на тележках». Как, например, ночной пикник, организованный для галереи Бьяджотти во Флоренции по случаю выставки художника Нико Васчеллари в 2003 году. событие, когда классическая корзина для пикника содержала еду, идея, которая сейчас не является инновационной, но тогда была».
Maison Matisse, дизайн Франческа Сарти
Этот аспект, очевидно, изменился сегодня, потому что по мере того, как менялись привычки и мода, возвращались размышления об идее стола. Другим важным этапом пути Arabeschi di Latte являются интерактивные ужины BQ примерно в 2007 году, когда люди участвовали в приготовлении пищи, создавая благоприятный момент встречи и обмена: был большой коллективный стол, за которым все работали с основными инструментами для приготовления пищи. Акт совместного использования и процесс создания составили фундаментальный момент в траектории Арабески: если пикник сделал момент еды менее традиционным, то интерактивный ужин BQ, за которым позже последовали другие инсталляции, такие как ньокки-бар и макаронные изделия, где люди готовили макароны или ньокки – подчеркивалась способность еды объединять и соединять людей.
Natura Morta, дизайн Франчески Сарти – Фото © Tom Mannion
В 2011 году проект Natura Morta с дизайнером Фэй Тогуд знаменует другой момент, когда еда становится ближе к природе, и вводится эстетический аспект опыта, связанный не только с аксессуарами и самой едой, но и с первозданной природой. акт приема пищи. «Вопрос еды был представлен более брутально, без атрибутов и аксессуаров, с которыми мы так много играли в предыдущие 10 лет», — объясняет дизайнер. «Первым проектом, который показал это, был натюрморт, сделанный для Фэй Тогуд, в котором еда предлагалась прямо вместе с куском земли, а приглашенных кормили прямо с земли». Инсталляция, задуманная для Gaggenau в 2019 году, также является частью этой линии, в которой было очень очевидно возвышение материала с презентацией сыра, традиционно изготавливаемого в меловых формах: меловые блоки были предложены публике, которая едва осознавала, что существует была еда внутри.
Keeping Life от ЦИАМ, дизайн Франческа Сарти – 2019 – Алькова, Милан
Здесь вступает в игру еще один ключевой проект для Арабески: Библиотека съедобных материалов, задуманная Франческой Сарти в 2017 году: «Я хотела, чтобы люди задавались вопросом: «Это цемент или еда?», «Это смола или хлеб?» – На самом деле я начала играть с едой, как с материалом, как с некой абстракцией», – говорит она. Результаты этого исследования были представлены на выставке дизайна продуктов питания в музее Гранд Хорну в Буссу, Бельгия.
Виниловая фабрика, дизайн Arabeschi di Latte – 2014 – Фото © Alejandro Tamagno
Путешествие Франчески начинается с презентации еды, контекстуализируя ее в необычной среде, а затем движется через открытие галереи, которая становится событием, размышлением об инструментах, связанных с приготовлением еды и участием в ее приготовлении, еще более таинственная близость. к теме природы и образу еды, которая становится абстрактным материалом и даже не похожа на еду.
Манифест «Красота дефицита», дизайн Франческа Сарти
Можно спросить: что дальше? Манифест, написанный для Dezeen в 2020 году, словно прослеживает путь будущего пути Франчески Сарти и ее постоянно меняющегося коллектива. «Маркус Фэйрс позвонил мне и спросил: «Как вы представляете, как будет развиваться ваша отрасль в ближайшие 15 лет?» Чтобы ответить на этот вопрос, я написал «Красота дефицита» — короткое эссе, в котором предлагается вернуться к главному, хочет, чтобы мы привыкли к дефициту и придерживались более умеренных привычек потребления».
Дегустация воды, дизайн Arabeschi di Latte – Фото © Metz+Racine
«В последние годы это возвращение к искусству стола вернуло определенное визуальное изобилие», — продолжает Сарти. «Как Арабески, я всегда был осторожен в этом, мой собственный вкус больше похож на Маржела, утонченный — даже если в некоторых проектах может быть немного роскоши, я всегда старался быть осторожным, потому что в изобилии есть семя. отходов».
The Water Bar от Selfridges, дизайн Arabeschi di Latte – Фото © Andrew Meredith
«Однако еда — это моменты счастья, — заключает она, — и поэтому я всегда спрашиваю себя, как можно не потерять это чувство удовольствия, без которого, работая с едой, не обойтись. Как сделать так, чтобы эти случаи удовольствия могли сохранять более суровый смысл. Хотя я всегда стремился к минимализму, к движению Arte Povera или DIY, к нероскошной динамике, мне пока не удалось сделать много проектов, в которых эта идея очевидна».
Хотя мы все привыкли праздновать изобилие в нашей повседневной жизни, нам действительно нужны проекты, которые сочетают в себе удовольствие и устойчивость.
