Галларате становится местом встречи исторического совершенства и инновационного стремления новых поколений, фокусируясь на взаимодействии искусства и дизайна, а не только на самом объекте. Две выставки проводят посетителей в этом путешествии понимания. Первый, «Arte e Design. Design è Arte“ отдает дань уважения богатым традициям итальянского дизайна с 1950-х по 2000 годы.
Эта выставка, курируемая Эммой Занеллой, Витторией Броджини и Алессандро Кастильони, черпает вдохновение из проекта Филиппа Даверио, который предложил глубокое погружение в коллекции MA*GA и ключевые фигуры итальянского дизайна. Он прослеживает диалог между изобразительным искусством и дизайном в послевоенный период, прославляя эпоху неустанных инноваций и экспериментов.
В пяти тематических разделах выставка исследует, как дизайн реагирует на различные культурные, экономические и социологические проблемы. От знаковых предметов, таких как стулья Джио Понти и лампы Бруно Мунари, до размышлений об отношениях между объектами и пространством во время экономического бума и радикального творчества 1980-х годов — выставка дает углубленный взгляд на эволюцию выразительных языков дизайна.
Скиммиетта Зизи, дизайн Бруно Мунари.
Атанасио Солдати, Амбигита
Параллельно «ГИПЕРДИЗАЙН» исследует современный дизайн и его разработки, начиная с 2000 года, уделяя особое внимание таким важным темам современности, как устойчивость, безопасность и инклюзивность. Эту выставку, курируемую Кьярой Алесси, описывают как «незавершенную работу», демонстрирующую переход дизайна в новые практики и технологии.
«Новое тысячелетие началось с эйфории по поводу широко доступных производственных инструментов и приключений дизайна на неизведанные территории, разрушая традиционные границы знаний, материалов и типов», — говорит Алесси. «Мы стремимся рассказать историю этого гипердизайна, характеризующегося множеством возможных представлений, с акцентом не только на том, что и как, но и на том, для кого».
Среди представленных дизайнеров такие фигуры, как Одо Фиораванти, известный тем, что использует переработанные материалы, и Formafantasma, который внедряет инновации с использованием натуральных полимеров и биоразлагаемых материалов. Дизайн нового тысячелетия также исследует потенциал технологий с открытым исходным кодом с помощью таких проектов, как Arduino, который воплощает новый рубеж совместного проектирования.
Выставочная среда, курируемая «Паразитом 2.0», призвана выйти за рамки традиционного музейного формата и стать интерактивным и динамичным пространством, вовлекающим посетителей в творческий процесс. Работы и проекты представлены в инсталляции с архитектурными элементами, такими как металлические трубы и плавающие полы, подчеркивающие концепцию постоянно развивающегося дизайна.
Паразит 2.0 в разработке
Помимо выставок, музей предлагает насыщенную программу переговоров и конференций, посвященных изучению исторических и современных тем дизайна. Эти мероприятия приглашают публику задуматься о связях между прошлым, настоящим и будущим дизайна через призму итальянской традиции, которая продолжает влиять на международный ландшафт.