Золотая маска — Фото © Beppe Brancato
Эта выставка, курируемая Сильваной Анникьярико, представляет собой увлекательное путешествие, сочетающее в себе дизайн, искусство и эксперименты с материалами, превращающее пустоту в пространство для творчества и алхимии. Он служит напоминанием и приглашением исследовать скрытые возможности пустоты, сложную тему, которую Елена Сальмистраро раскрывает с уникальным мастерством, объединяя интуицию и технику.
Капот. Lo specchio carnivro – Фото © Beppe Brancato
«Alchimie del vuoto» создает основу для диалога между противоположностями, где отсутствие встречается с присутствием, а видимое переплетается с невидимым посредством инсталляций и работ, сочетающих дизайн, скульптуру и художественное мастерство. Среди них — величественный гобелен, созданный в сотрудничестве с китайским брендом ковров Tai Ping, единственный текстильный предмет на выставке. Работы Сальмистраро, характеризующиеся постоянным балансом формы, цвета и текстуры, вызывают визионерские повествования, уходящие корнями в личную мифологию художника и коллективное воображение. Выставка становится путешествием в подсознание, населенное мифологическими фигурами и масками-обманками, где каждое произведение взаимодействует с окружающим пространством и переопределяет его.
Хепри. Скарабео-мутант – Фото © Beppe Brancato
В этом интервью мы исследуем, как Елена объединяет искусство и дизайн, создавая предметы, которые рассказывают уникальные истории и обогащают нашу повседневную жизнь. Ее творческая философия глубоко укоренена в желании общаться и соединяться посредством объектов, которые выходят за рамки своей практической функции и несут смысл.
Л'аббраччо. Интриги – Фото © Беппе Бранкато
Как рисование влияет на ваше искусство и повседневную жизнь?
Для меня рисование настолько естественно, что оно часто становится моим способом самовыражения, когда слова не помогают. Оно всегда со мной, как молчаливый друг. Разговариваю ли я по телефону или в ресторане, я всегда рисую, черпая вдохновение из всего, что меня окружает. Рисование — неотъемлемая часть моей жизни, основной акт, который влияет не только на мое искусство, но и на всю мою повседневную жизнь. Это отправная точка для всех моих проектов; только позже я перехожу на цифровые технологии. Для меня рисование — это творческое убежище, освобождающий и необходимый опыт.
Астольфо. Il Lillipuziano con tre gambe – Фото © Beppe Brancato
Как вы совмещаете свою работу дизайнера и художника?
Еще со времен учебы в университете я хотел объединить свою страсть к искусству с дизайном, поначалу рассматривая их как далекие области. Время, проведенное в Политехническом университете, открыло для меня привлекательность серийного производства, которое позволило мне объединить искусство с точностью дизайна. Я создаю предметы, которые рассказывают истории, наполняя каждый предмет многоуровневым смыслом посредством узоров и цветов. Для меня рассказывание историй имеет решающее значение: каждое произведение должно передавать внутреннее повествование и выражать мое личное видение.
Эрмелинда и Косма. Le gemelle siamesi – Фото © Beppe Brancato
Что олицетворяют монстры в ваших работах?
Монстры, которых я рисую, возникли из моих детских страхов и стали символами принятия и разнообразия. Они олицетворяют чувство неуместности, но также включают инклюзивность и самоиронию. Превратившись из пугающих существ в утешительных друзей, эти монстры отражают мою творческую индивидуальность, олицетворяя мир, где каждое различие находит свое место, а каждый недостаток становится отличительной чертой.
Horror Vacui от Тай Пинга, дизайн Елены Салмистраро – Фото © Tai Ping
Как концепция «ужасного вакуума» влияет на ваше искусство?
Я всегда чувствовал необходимость заполнить пустое пространство, почти чтобы компенсировать внутреннюю пустоту. В моих работах это проявляется в богатых и сложных визуальных деталях, где каждый элемент имеет значение. Horror vacui становится формой терапии, способом противостоять моим экзистенциальным страхам и потребностям. Моя склонность заполнять пространство не просто эстетическая, но и экзистенциальная, это попытка придать форму моим страхам и неуверенности, выявив их через формы и цвета. Я лавирую между клаустрофобией и агорафобией, стремясь сбалансировать свой внутренний мир.
Horror Vacui от Тай Пинга, дизайн Елены Салмистраро – Фото © Tai Ping
Какова, по вашему мнению, ценность предметов?
Предметы обладают способностью рассказывать истории и передаваться из поколения в поколение, от бабушек и дедушек к внукам. Дизайн делает это повествование доступным каждому, будучи демократичным по своей сути. Меня воодушевляет мысль о том, что через мои творения можно поделиться частью моей истории со всеми, кто приветствует их в своих домах. Помимо украшения, для меня предметы олицетворяют связь и эмоции; они подобны талисманам, сохраняющим личные воспоминания и истории. Эта культурная и эмоциональная передача придает объектам неизмеримую ценность, основанную на совместном использовании и взаимодействии. Мои объекты направлены на общение, сплетение традиций и творчества в визуальный танец, который настолько же инновационный, насколько и глубоко человечный.
Фото © Беппе Бранкато, Тай Пинг
