Эпоха дизайна Ээро Сааринена захватывает воображение, как никакая другая. От культового кресла Womb, которому сейчас исполняется 75 лет, до зеркального Центра полетов TWA, вездесущих стульев и столов Tulip и до все еще устаревшей арки Gateway (в 2014 году признанной Национальным историческим памятником) — обтекаемая красота определяет каждый и каждый кусок.
Удостоенный золотой медали Американского института архитекторов в 1962 году, родившийся в Финляндии (1910 год) архитектор и промышленный дизайнер иммигрировал в Америку со своими родителями в 13 лет. Провозгласив себя американцем финского происхождения, Сааринен прошел курсы в Крэнбрукской академии искусств, где его отцом был Дин.
Центр полетов TWA Ээро Сааринена, Нью-Йорк, любезно предоставлено Стивом Найтом через Flickr.
Это привело к дружбе на всю жизнь с однокурсниками Чарльзом и Рэем Имсами и Флоренс Нолл (тогда Шуст). Его обучение продолжилось в Академии де ла Гранд Шодьер в Париже, а затем в Йельской школе архитектуры до двухлетнего перерыва в Африке. Затем он присоединился к архитектурной практике своего отца.
Невероятный и признанный архитектор сам по себе, Ээро Сааринен был непреклонным модернистом в комитете четырех, который выбрал Йорна Утзона в качестве сеньора Сиднейского оперного театра — спасибо, Сааринен!
Связанный: Культовый световой дизайн от Louis Poulsen
Gateway Arch от Ээро Сааринена, любезно предоставлено Крисом Харди через Unsplash.
В 1940 году для мебельного конкурса, организованного Музеем современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, был создан первый всплеск мебели благодаря сотрудничеству с Чарльзом Имсом.
Органический стул Чарльза Имса и Ээро Сааринена для Vitra, доступный в Living Edge.
Значительной вехой в карьере дизайнера стало органическое кресло, ключевое произведение той эпохи. Концептуально и конструктивно основанные на этой модели кресла Saarinen Tulip Chair (Vitra) и Womb Chair унаследовали этот первоначальный дизайн.
Стул Tulip от Ээро Сааринена из коллекции Vitra Miniatures, изображение предоставлено Living Edge.
Как хорошие друзья с Флоренс Нолл, отношения между Саариненом и Нолл, компания началась рано с кресла Grasshopper Lounge Chair и Оттомана 1943-1946. Это кресло для отдыха с высокой спинкой и высокотехнологичной конструкцией, хотя и являлось отчетливо саариненским и теперь очень коллекционируемым, имело лишь умеренный успех, несмотря на то, что производилось до 1965 года.
Однако это подготовило почву для того, чтобы Сааринен отказался от устоявшихся дизайнерских условностей. Чтобы подготовить сцену, в 1940-х годах стулья предписывали, как женщина должна сидеть с прямой спиной, скрещенными лодыжками и аккуратно сложенными руками. Все должно было измениться.
Кресло Womb для Knoll, доступное исключительно в Австралии от dedece, фотография любезно предоставлена Knoll.
Первым, кто действительно нарушил традицию, был ныне любимый Womb Chair 1948 года (Womb Settee последовал за ним в 1950 году, с боковыми креслами и креслами, разработанными одновременно в 1948-50). По просьбе своего хорошего друга и соавтора Флоренс Нолл, тогдашнего руководителя отдела дизайна в Knoll, Флоренс Нолл стала пионером в своем творческом видении, объединив феминистский инстинкт и нестандартное предвидение в дизайнерском наследии Knoll на долгие годы, чтобы приходить.
Бросая вызов стандартному предложению стульев вопреки статусу-кво, она вспоминает тоску по стулу, похожему на корзину, полную подушек, — что-то, в чем она могла бы свернуться калачиком: «Я сказала Ээро, что меня тошнит от одномерных шезлонгов… длинные и узкие. Я хочу стул, на котором я могу сидеть боком или как угодно». В ответ на это Сааринен разработал стул с широкой спинкой и широкими подлокотниками, обеспечивающий комфортный эффект чаши, которого желала Флоренс Нолл.
Womb Chair, фотография предоставлена Knoll.
Что касается названия… «Оно было разработано на основе теории о том, что большое количество людей никогда не чувствовало себя комфортно и безопасно с тех пор, как они покинули утробу», — объяснил однажды Сааринен (Ref). «Кресло — это попытка исправить эту неприспособленность нашей цивилизации», — говорит Сааринен о культовом стуле, представленном в павильоне США на Миланской триеннале 1951 года. Он добавляет: «Казалось, что нужен большой и действительно удобный стул, который заменит старый мягкий стул. . . . Сегодня, как никогда раньше, нам нужно расслабиться».
Объединив просьбу своего друга с обтекаемой и причудливой формой, он создал одно из лучших шезлонгов для современного дизайна интерьера и одно из немногих кресел, подходящих для чтения книги.
Womb Chair, фотография предоставлена Knoll.
«Кресло Knoll’s Womb Chair остается любимым дизайнерским произведением на протяжении многих поколений, — говорит Джон Энгелен, основатель dedece. «Культовый статус стула является свидетельством дальновидности дизайнеров Флоренс Нолл и Ээро Сааринен и их исключительного внимания к деталям.
«Dedece с гордостью участвует в праздновании этой важной вехи влиятельного кресла Womb», — говорит Энгелен о компании dedece, где кресло Womb доступно исключительно в Австралии.
Womb Chair, фотография предоставлена Knoll.
Ранний дизайн Womb с использованием предпочитаемого Саариненом материала, формованной фанеры, представлял проблемы, заключавшиеся в том, что размер стула растягивал материал за пределы его возможностей. После многих итераций и прототипов корпус из стекловолокна оказался идеальным материалом, дополняющим уникальную структуру стула и отправной точкой для его следующих разработок.
Дугой этой траектории и, возможно, самой желанной из всей культовой мебели середины века была группа Tulip (группа пьедесталов) 1956 года. Это беззаботное наслаждение — необыкновенное произведение инженерной мысли, в котором нет ничего лишнего, ничто не загромождает форму и лаконичность. Форма спины плавная и идеально прилегает к телу.
Womb Chair, фотография предоставлена Knoll.
Сиденье также было значительно выше, чем большая часть мебели середины века, и остается неизменным и бескомпромиссным. С боковыми и мягкими стульями, обеденными (круглыми и овальными), кофейными, боковыми столиками и табуретом, это был также набор мебели, который мог мгновенно преобразить дом с элегантным и пропорционально сбалансированным дизайном.
В свои 75 лет Womb Chair остается одним из самых ценных произведений Сааринена и, по сути, всей канвой середины века. В некотором смысле дизайн настолько напоминает принципы модернизма, что стал доказательством эпохи, вместо этого хорошо сочетаясь с современными, модернистскими и эклектичными языками дизайна, которые варьируются от минимализма до максимализма. Выбор цвета и ткани в какой-то степени обеспечивает его продолжительную долговечность, но эта форма остается маяком желанности и восхитительно расслабленной роскоши.
Стул Матки.
Мы думаем, что вам также может быть интересно прочитать эту историю о самых широких и самых успешных коллекциях стульев Pedrali.
