Подход японского архитектора и дизайнера Коичи Футацуматы к дизайну основан на врожденной интуиции. «Я проектирую, основываясь на своих собственных чувствах, а не на каком-то четком методе планирования или ряде академических исследований», — отмечает он. «Я придаю большое значение опыту, который я получаю, когда размещаюсь на сайте или в существующем пространстве».
Будучи основателем архитектурной и дизайнерской фирмы CASE-REAL в Фукуоке и Токио, Футацумата возглавляет ряд проектов, включающих жилые дома, рестораны, отели и интерьеры магазинов. Он также работает над дизайном продуктов и мебели в своей одноименной студии KOICHI FUTATSUMATA STUDIO. Его разнообразные проекты включают в себя розничные интерьеры для австралийского бренда средств по уходу за кожей Aesop, отражающие контекст и материальность сайта, гибридный интерьер ресторана и экспериментальной кухни в Токио, полностью окрашенный в градации черного цвета, чтобы обеспечить повышенное внимание к человеческим чувствам.
Коичи Футацумата, портрет предоставлен CASE-REAL.
Выросший в Кагосиме, богатом природой городе с населением 600 000 человек, расположенном на юго-западной оконечности японского острова Кюсю, первоначальный интерес Футацуматы к футболу в школьные годы вскоре переключился на дизайн из случайного посещения книжного магазина.
«Я нашел специальный выпуск журнала «a+u» о Марио Ботте, — объясняет он. «В то время слово «дизайн» еще не было очень распространено в Японии, и я сам думал об архитекторах только как о людях, которые рисуют чертежи. Поэтому я был сильно впечатлен широким спектром проектов Марио Ботты в книге, от архитектуры до дизайна интерьера и мебели, и меня привлекла профессия архитектора и дизайнера».
Молн, фотография Дайсуке Шима.
На основе обширных исследований и анализа контекста и функций «пространственный дизайн» Futatsumata основан на целостном подходе. Он объясняет: «Я считаю, что целое пространство невозможно реализовать, если не учитывать какие-либо функции, формы, материалы или детали, составляющие пространство. Вместо того, чтобы каждый из них был элементом пространства, я считаю их опорами пространства, поддерживающими друг друга».
Этот процесс включает в себя первую визуализацию опыта клиента в рамках предполагаемого дизайна. Он добавляет: «Это больше о том, что чувствуют люди, которые используют пространство, чем о каком-либо сюрпризе. Важно, чтобы владелец или пользователь не чувствовал диссонанса, находясь в пространстве, чтобы все пространство было гармоничным, не отвлекающим, и чтобы пространство было знакомо пользователю».
Молн, фотография Дайсуке Сима.
Материальность также играет ключевую роль в дизайне Футацуматы, усиливая эмоции за счет текстурной тактильности. Его последний дизайн Aesop Nagoya Sakae представляет собой интерьер, включающий ключевой материал почвы, полученный из соседнего региона, который используется в штукатурке на стенах и в виде порошка для окрашивания древесины для стеллажей и хранения.
Эзоп Нагоя Сакаэ, изображение предоставлено Эзопом.
«Дизайн — это то, что приносит стабильность или равновесие в пространство». Он добавляет, «[I believe], реальная ценность дизайна заключается в том, чтобы создать ситуацию, в которой пространство будет стабильным в долгосрочной перспективе. Не для того, чтобы искать временную новизну, а для того, чтобы привнести такую вечную силу, даже если это трудно увидеть на первый взгляд».
Проекты этого года, на которые стоит обратить внимание, включают реконструкцию традиционного рёкана в одном из районов Кюсю с горячими источниками. «В этом году у нашей студии много проектов, которые только начинаются. У нас есть еще один проект реконструкции исторической частной резиденции, а также планы строительства новых зданий в Фукуоке и Токио, включая несколько других продуктовых проектов».
СЛУЧАЙ-РЕАЛЬНЫЙ
casereal.com
Эзоп Нагоя Сакаэ, изображение предоставлено Эзопом.
Дом в Хигаси-Готанда, фотография Дайсуке Шима.
Мы думаем, вам также может понравиться эта статья о дизайне Ээро Сааринена.
