Skip to main content

Коллектив фьючерсов в MDW |

В мире, который часто проносится мимо настоящего на неизведанную территорию будущего, Коллектив будущего Мельбурнской недели дизайна, расположенный в историческом музее Вилла Альба, предложил освежающую паузу. Тема этого года «Создай мир, который ты хочешь» звучит эхом в залах музея, демонстрируя инициативы и экспонаты создателей, которые осмеливаются воображать и формировать мир завтрашнего дня.

От MATTERS, уникального видения дизайна, ориентированного на процесс, до коллекции Innate LS от Фионы Спенс с ее вдохновенным слиянием мастерства, мастерства и уважения к австралийскому пейзажу, каждая экспозиция предлагала повествование. Дебютная коллекция OKO OLO рассказала историю «найденных» и «сформированных», воплощая в себе концепцию повторного использования для ограничения количества отходов и захоронения отходов. Работы галерей Скотта Ливси стали безмолвными рассказчиками, их голоса просачивались сквозь красочные мазки.

Вряд ли можно пропустить визуальное пиршество, предлагаемое коллекцией ковров Real Majik — похвальное сотрудничество между Tappeti и YSG. Эти ковры олицетворяют собой опыт мастерства, высококачественные материалы и уникальное эстетическое чутье Гоньема.

Празднование дизайна не ограничивается только статическими экспонатами. MATTERS, запущенный Марло Лидой и Джорданом Флемингом, углубился в процесс проектирования с помощью вопроса «Что для вас ВАЖНО?». Ответы на это представлены на трех выставках за три года: (НИЧЕГО), (НЕКОТОРЫЕ ВЕЩИ) и (ВСЕ ВЕЩИ) ВАЖНЫ. Путь от концепции к реальности разворачивается постепенно, побуждая аудиторию пересмотреть свое восприятие дизайна.

Связанный: Шорт-лист Victorian Architecture Awards 2023

Войдя на выставку (NO THINGS) MATTERS, можно было увидеть внутреннюю работу творческого процесса. Это был рог изобилия изобретательской мысли, в дизайне которого сочетались традиционные материалы и методы с экспериментами, как у Эндрю Карволта; или используя утерянные и забытые материалы, чтобы спекулировать на современном ремесле, таком как Cordon Salon. Здесь ничего не было по-настоящему выброшено — даже дисплей был полностью создан из переработанных материалов, выступая за восстановление ресурсов путем вдумчивого сноса.

Среди всего этого дизайна кресло Arc является напоминанием о красоте в простоте. Созданный в результате сотрудничества между Eco Outdoor и Tom Fereday, элегантный стул демонстрирует аутентичный австралийский дизайн, отражающий дух Futures Collective.

В этом году Futures Collective сделала убедительное заявление: дизайн — это не только форма и функциональность, но и путешествие — процесс и люди, стоящие за ним. Икона индустрии Фиона Спенс говорит: «Путь к продукту никогда не вымощен. Как и во всем, что мы делаем, речь идет о сотрудничестве с единомышленниками для исследования и проявления чего-то прочного и исключительно австралийского, и верного видению».

Futures Collective на Неделе дизайна в Мельбурне
designweek.мельбурн

Фотография
Шон Феннесси

Мы думаем, вам также может понравиться эта история о коллекционных дизайнах на Неделе дизайна в Мельбурне.

Яна Ярашева

Для меня дизайн интерьера — это в первую очередь искусство. А безупречное чувство стиля и вкуса, богатая фантазия и индивидуальный подход на базе фундаментальных архитектурных знаний, полученных в МАрхИ, и международного опыта — это ключ к воплощению самой смелой мечты в реальность.