Le Arcs Шарлотты Перриан для cc-tapis — Сан-Сельсо, Милан — Фото © Alejandro Ramirez Orozco
В этом году Неделя дизайна в Милане, проходившая с 17 по 23 апреля, была насыщенной и особенно насыщенной. Возможно, потому, что мероприятие впервые за три года вернулось к своему традиционному назначению на середину апреля, посеяв кипучую энергию в городе и подтвердив его роль международной столицы дизайна.
Рош-Бобуа, Милан – Фото © Baptiste Le Quiniou
Цвет был одним из главных героев последнего издания Недели дизайна. На самом деле, некоторые из инсталляций, которые мы видели в городе, отличались очень точным выбором цвета: подумайте о постоянном присутствии красного света, который характеризовал выставку Кассины «Эхо: 50 лет iMaestri», которая была организована в банковском хранилище внутри Палаццо Броджи. бывшая штаб-квартира Unicredit на улице Томмазо Гросси, 10, с видом на площадь Кордузио.
Эхо: 50 лет iMaestri от Cassina – Палаццо Броджи, Милан – Фото © Agostino Osio
Под кураторством арт-директора Патрисии Уркиолы вместе с Федерикой Сала бренд, основанный в Меде, продемонстрировал свои иконы посредством сценографического пятиэтапного маршрута, рассказывающего о некоторых из самых важных дизайнеров 20-го века, от Ле Корбюзье до Вико Маджистретти и Марко Занузо. , пройдя через подборку наиболее представительных моделей Геррита Т. Ритвельда. Красный цвет (характерный для марки Cassina) окрашивал окна здания, предвосхищая снаружи содержание выставки и создавая разреженную и всеобъемлющую атмосферу, которая окутывает посетителя, как только он входит внутрь.
STILL NOW – The Dinner by Fferrone – Villa Mirabello, Милан – Фото © Luca Rotondo
Основной синий цвет Кляйна беззастенчиво характеризует инсталляцию, которую американский стекольный бренд FFerrone привнес в виллу Мирабелло, частную резиденцию 15-го века, расположенную в Ла-Маджолине, историческом районе небольших вилл на окраине района Изола. Культовые коллекции стеклянной посуды Фелиции Ферроне, основательницы и креативного директора бренда, выделялись на монохромном синем клейновом фоне, расставленные на большом столе, напоминающем банкет эпохи Возрождения.
Объекты общих интересов студии Vedèt для Nilufar Depot, Милан – Фото © Ruy Teixeira
Цвет в одном из его поперечных компонентов, а именно в прозрачности — свойстве, которое позволяет свету частично проходить через материал и частично отражать его, — также был в основе установки, задуманной Studio Vedèt для Nilufar Depot. Здесь, на центральной арене Депо, была выставлена новая мебель из переливающейся смолы, созданная нью-йоркской греческой студией Objects of Common Interest. Благодаря инновационной технике, основанной на обработке жидкой смолы, изделия сохраняют свое прозрачное отражение.
Десакрализовано галереей Филиа – Церковь Сан-Витторе и 40 Мартири, Милан
Необычные места были припевом на протяжении всей недели: некоторые слишком далеко от центра по сравнению с (небольшим) временем, доступным для их посещения, другие определенно нельзя пропустить. Более чем одна церковь предоставила место для буйного творчества этого издания: Сан-Витторе и 40 Мартири, лишенная освящения церковь, закрытая для богослужений в конце 18-го века, которая стоит на площади Корветто, прекрасно функционировала в качестве театрального фона для Галереи Филиа. Desacralized», на которую приехало множество художников со всего мира, включая Studiopepe и украинскую студию Faina.
Le Arcs Шарлотты Перриан для cc-tapis – Сан-Сельсо, Милан – Фото © Alejandro Ramirez Orozco
Le Arcs Шарлотты Перриан для cc-tapis – Сан-Сельсо, Милан – Фото © Alejandro Ramirez Orozco
С другой стороны, в расположенной в центре церкви Сан-Челсо на Корсо Италия 37 была представлена серия из пяти ковров Les Arcs Шарлотты Перриан, произведенных cc-tapis. Здесь миланский куратор и сценограф Микела Крочи представила новый взгляд на размещение ковров в пространстве, направляя взгляд зрителя снизу вверх. Неподалеку церковь Сан-Паоло-Конверсо также открыла свои двери, чтобы впустить пятнадцатиметровый частный самолет и триптих гардеробов в форме джинсов, сделанных из переработанных джинсов G-Star по проекту голландского дизайнера Мартина Бааса. .
«Более или менее» Маартена Бааса для G-Star Raw — Церковь Сан-Паоло Конверсо, Милан — Фото © G-Star Raw
Эта потребность представлять объекты на фоне хорошо организованных и вызывающих воспоминания декораций типична для языка искусства, еще одного главного героя самой оживленной недели дизайна в году. Подумайте о портале Zaven, который приветствовал посетителей Circolo Filologico на виа Клеричи словами «Объекты говорят». Стихи «Акт», выгравированные на порталах у входа, звучали как визуальное глагольное стихотворение.
Дыхание Завена – Circolo Filologico, Милан
Или инсталляцию художника Агостино Якурчи, который преобразил легендарную офисную башню, построенную Арриго Арригетти в 1955 году, которая сейчас находится на грани сноса, в работу «Сухие дни — тропические ночи». И тот, что в пастельных тонах, созданный португальской художницей Жоаной Васконселос для Roche Bobois.
Эллен Ван Лун и Джулио Маргери из OMA для SolidNature – Spazio Cernaia, Милан
Или, наконец, сказочные и захватывающие пейзажи, созданные Эллен Ван Лун и Джулио Маргери из OMA для SolidNature в Spazio Cernaia, в самом сердце Брера, и Гаэтано Пеше для бутика Bottega Veneta на Виа Монте Наполеоне, который художник превратился в пещеру, чтобы предложить посетителям уникальный опыт и представить специальную серию сумок, разработанных им.
Vieni a vedere Гаэтано Пеше для Bottega Veneta – via Monte Napoleone, Милан – Фото © Matteo Canestraro
Это стремление к театральности, свидетелями которого мы стали на Неделе дизайна в Милане, похоже, спроецировало объекты и коллекции во вселенную, где все фальшиво, но нет ничего фальшивого.
