Мы все знакомы со стандартной художественной галереей — серией картин в рамах, украшающих стены белой коробки, каждое изображение сопровождается подписью. Однако, организовав выставку рисунков, Powerhouse делает нечто совершенно иное. Помимо 230 рисунков, представленных на выставке, он предлагает посетителям фундаментально задаться вопросом, что включает в себя процесс рисования, что он означает и что он может сделать.
Представленные на выставке работы варьируются от технических схем, созданных инженерами и учеными, до эскизов художников и архитектурных планов. Есть цветная, карандашная и смешанная техника, включая видео, а также игривый вариант выбора рамки.
Инсталляция, основанная на прямом рисунке астронома на астрографической пластине, изображающей солнечную корону, производитель неизвестен, использовалась в Сиднейской обсерватории, 1900-1950 гг., фотография Хэмиша Макинтоша.
«Просматривая коллекцию, я увидел невероятно многогранный подход к рисованию, который охватывает так много дисциплин», — говорит Кэти Дайер, старший куратор Powerhouse. «То, что стало очевидным, и то, что я уже инстинктивно знал, это то, что рисование можно понять и как нечто техническое, искусное и наблюдательное, и как нечто непосредственное и грубое».
«Я думаю, что в рисовании есть своего рода страсть или безотлагательность, ощущение непосредственности», — добавляет она.
В основе этой картины лежит концепция рисования как общения, и «Линия, паутина, мир» призвана показать это неиерархическим способом. По словам Дайера, речь идет о том, чтобы представить рисование как обширную практику.
Связанный: Выставка «Фантастические формы» в Художественном музее Банданона
Ботанический рисунок Лилии мира (Spathiphyllum minahassae) Филумены Мэри Энн Лайл Филлиппс в Доме правительства, Сингапур, для преподобного Джулиана Тенисон-Вудса, ок. 1880-1887 гг.
Экспансивный — это, безусловно, один из способов описать замечательную работу, которая (извините за каламбур) привлекает посетителя в выставочное пространство. Нарисованная от руки 39-метровая навигационная карта реки Дарлинг, датируемая 1870–1890 годами, выставлена в изготовленном на заказ шкафу, соединяющем прихожую с главным помещением. Отображая в одном рисунке смесь навигационной практичности, выразительной интуиции и картографической точности, это превосходная вступительная часть, которая задает тон всей выставке.
«Мы знали, что хотим показать этот объект полностью», — объясняет старший дизайнер выставки Хью О’Коннор. «Важно иметь непрерывную вовлеченность в работу, и это задает тон для выставки с точки зрения того, как она просит ваше тело относиться к ней. Мы использовали его как основную линию, чтобы застрелить посетителя в галерею».
Часть шкафа с 39-метровой картой.
Архитекторы и дизайнеры, конечно же, прекрасно понимают важность рисования в творческом процессе. В частности, ручное рисование остается горячей точкой в мире цифровых инструментов и инструментов дизайна ИИ, и многие сторонники стремятся подчеркнуть принципиально коммуникативный и порождающий характер соединения идей в уме с движениями руки. Хотя всегда найдется место для практики высокотехнологичного и профессионального рисования, эта выставка действительно убеждает в многогранности рисунка — в том, как он может означать так много разных вещей в разных контекстах.
Еще одна выставленная работа, которая выражает некоторые наводящие на размышления вопросы, — это рисунок победившего проекта Powerhouse Parramatta архитектора Хироко Кусуноки. Представленное как анимация, изображение, тем не менее, передает качество игривости и воображения; несмотря на современные средства массовой информации, этот рисунок кажется в основном человеческим.
Шумерская клинопись, 2041 г. до н.э.
«Мы все понимаем, что архитекторы рисуют, но я нашел это особенно привлекательным, потому что это так живо и эмоционально вовлекает вас», — говорит Дайер. «Я думаю, что это действительно умный способ связать нас с идеей, что архитектор должен вообразить что-то, чего на самом деле не существует в мире. Это только у них на уме, и они пытаются поделиться и объяснить это с помощью рисунка, пытаясь привлечь вас».
На более личном уровне фильм Диона Бизли «Без названия» (Озеро Нэш) выражает память и место посредством характерного и индивидуального визуального языка. Бизли, мужчина из Аливарра, связанный со страной Овайртилла и Альпуррурулам на Северной территории, глухой и страдает мышечной дистрофией; через рисование он создал способ общения с другими.
Шелковый батик, автор Эмили Каме Кнгварри, 1988 год.
Рисунки в пространстве галереи сопровождает серия из 95 текстов, составляющих название выставки. Открытое присутствие письменного слова является важным шагом и поднимает дополнительные вопросы о том, где начинается и заканчивается рисунок. Посетители обязательно уйдут с этими и другими увлекательными вопросами в голове и с карандашом в руке.
A Line, A Web, A World проходит в Powerhouse Ultimo с 1 июля 2023 года. В рамках Powerhouse Late в этом месте также будут проходить клубы рисования, серия бесплатных сеансов под руководством ведущих специалистов, на которых посетители могут попробовать свои силы. при разных техниках рисования; первое мероприятие состоится 3 августа, а 17 августа художник Лукас Ильейн проведет сессию в рамках Сиднейского фестиваля науки.
электростанция
https://powerhouse.com.au/program/a-line-a-web-a-world
Фотография
Мощная фотография
Детский рисунок Лоуренса Харгрейва, 1857–1858 гг.
Знак протеста против изменения климата School Strike 4, автор Изабелла Толе, 2019 г.
Дом для гольфа Sharpies от Ноэля МакКенны, 1985 год.
Мы думаем, вам может понравиться эта история о выставке Лоуренса Эдвардса «Собрание неопределенностей».
