1. Десакрализация
Выставка Desacralized проходила в церкви 11 века, где Design Galerie Philia установила скульптуры, мебель и осветительные приборы. Нео-римская структура служила общественным центром, и это была первая крупная выставка в этом пространстве. На земле все еще виднелись следы разметки баскетбольной площадки.
Выдающимся дизайном для меня был белый стол Арно Деклерка, который стоял посреди церкви, прямо под люстрой Morghen Studio. Австралийский дизайнер Генри Уилсон также представил свою лампу Pagoda Lamp.
«Предметы свидетельствуют о прошлом — они несут в себе воспоминания, а их функция определяется эпохой, в которой они были созданы», — говорит основатель Galerie Philia Игаэль Аттали. «Священные объекты обладают всеми этими качествами, но они также превосходят свою физическую форму, чтобы достичь духовной и символической ценности». Читать далее
2. NM3 + Лауфен + Алькова
NM3 — миланская студия, работа которой направлена на эффективность и функциональность разрабатываемых ими продуктов, что проистекает из их увлечения модернизмом.
Впервые я столкнулась с их работами на инсталляции «Как ты смеешь» Лауфена. Одно из совместных проектов было между Laufen и NM3, в ходе которого были представлены ориентированные на материалы, чистые и многогранные предметы из нержавеющей стали, которые продвигали идеи о том, какими должны быть столярные изделия и аксессуары для ванных комнат. Разговор о том, что эти пространства значат сегодня и что они будут значить завтра.
Посещая Alcova, я в очередной раз наткнулся на работы NM3. Alcova — это передвижная платформа для независимого дизайна. В этом году Алькова была на бывшей скотобойне Porta Vittoria на Виа Молизе. Alcova подтверждает свое стремление воплотить в жизнь исторические и значимые пространства города. Превратив их в сцену, где выбор дизайнеров формирует будущее. Контраст предметов мебели из нержавеющей стали, изготовленных с помощью стандартных технологий, таких как резка и гибка, чувствовал себя как дома в пространстве, где исторические методы строительства были честными и утилитарными.
Связанный: Основные выводы Миланской недели дизайна с Серой Стрибли
3. Движение
«Слияние и появление» — это выставка современного дизайна в двух местах в районе Порта-Венеция. На этой выставке были представлены работы 60 международных креативщиков, отобранных Movimento, который является агрегатором молодых дизайнеров и новых брендов. Вместе как группа они имеют видимость единого коллектива.
Прогуливаясь по одному из многоуровневых зданий, вы были окружены разными выражениями и голосами. Изделия разных дизайнеров со всего мира собрались вместе, чтобы говорить друг с другом.
На выставке был представлен Джордан Флеминг из Австралии. Работы Флеминг выражают личное исследование материалов за счет использования ею скульптурного гипса и пигментов для создания произведений, оказывающих эмоциональное воздействие; вызывая чувства, как будто они живут в пространстве, а не выполняют исключительно программную функцию. Подробнее здесь.
4. Спа-салон Grohe
Нам посчастливилось увидеть водную инсталляцию в Pinacoteca di Brera от Патрика Спека из Lixil Global Design. Инсталляция включала четыре зеркальных куба в каждом углу отражающего бассейна с водой, заполнявшего двор. Каждый куб содержит опыт, который отсылает к идеалу дизайна Grohe, здоровью через воду. Бассейн с водой и стеклянными кубами красиво отражает черты неоклассического двора и бронзовой статуи Наполеона.
Нам также посчастливилось посетить вечернее мероприятие, во дворе которого звучали оперы, фортепианные выступления и ди-джеи. Благодаря музыке и освещению двор снова преобразился, на этот раз мы были на более высоком уровне Пинакотеки и смотрели вниз на воду и стеклянные кубы. Волшебный.
5. В-Зуг
Дизайн-студия H+O в партнерстве с Muuto, V-Zug, Tubes, File Under Pop и Elisa Ossino Studio создала выставку под названием «Эффект бабочки».
Совместные усилия превратили квартиру 18-го века в дизайнерском районе Брера в захватывающий опыт, исследующий влияние цветов, текстур и форм на эмоциональное состояние людей. На выставке были представлены мебель, аксессуары и освещение от Muuto, кухня от V-Zug и радиаторы от Tubes.
Мне посчастливилось быть приглашенным на организованную V-Zug панельную дискуссию под названием «Замкнув круг», которая проходила в Museo Poldi Pezzoli и модератором которой была Алиша Каллахан. В этот вечер на Салоне собралось много австралийских посетителей. Ночь, когда мы все могли сравнить наши впечатления и заметки.
Salone — это удивительный опыт для дизайнеров, которые могут погрузиться в Милан и все, что связано с дизайном. Хотя приятно иметь знакомство со своими сверстниками и делиться мыслями к концу недели. Это мероприятие также включало в себя частную экскурсию по музею Польди Пеццоли XIX века, где проходила панельная дискуссия.
Майкл Дрешер — руководитель отдела интерьеров DKO.
ДКО
dko.com.au
Мы думаем, вам также может понравиться эта история о Euroluce на Salone del Mobile.