Светильник Лаборатория 17
Было время, когда художественные галереи были местом экспериментов и образования, а не коммерческими помещениями. Места для продвижения авангарда, которые, как было известно, войдут в историю. Контексты, в которых – как это ни парадоксально – ориентация на радикальные исследования встречалась с желанием поддержать произведения и художников, предназначенные для вечности.
Светильник, Первый магазин, Майами
На протяжении 50 лет Luminaire играла эту роль, но в мире дизайна. Насир и Наргис Кассамали, выходцы из Индии, мигрировавшие из Кении в США в 1973 году после обучения в Европе, с юности планировали создать это пространство. «С 16 лет я мечтал о чем-то вроде церкви, куда люди могли бы прийти и насладиться хорошим дизайном», — говорит Насир Кассамали.
Наргис и Насир Кассамали
История 14
Ассоциация выставочного зала и церкви не случайна. Начиная с первого киоска площадью 500 квадратных футов в Майами в 1974 году, Luminaire задумывался не как магазин, а как место, где можно обучать всю американскую общественность качественному дизайну (американскому, европейскому и ближневосточному). Раньше дизайнеры интерьеров выступали посредниками в доступе к дизайну, тем самым ограничивая его только образованным и состоятельным клиентам.
Светильник, Лос-Анджелес
Успех был немедленным. Затем последовали открытия в Корал-Гейблс (1984 г.), Чикаго (1989 г.), аэропорту Майами (2000 г.), Лос-Анджелесе (2018 г.) и других городах. Размер помещений рос, поскольку они стали местом встреч и обучения с такими дизайнерами, как братья Буруллек, Антонио Читтерио, Наото Фукасава, Пьеро Лиссони и многими другими. Линии (например, Outdoor, с Outdoor Therapy) и инициативы (с временными концептуальными магазинами LuminaireX, где соединяются еда, дизайн, мода и культура) расширились. В 2020 году пришла престижная награда Compasso d’Oro. А Luminaire начал управлять флагманскими магазинами Edra Miami, Poltrona Frau в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско и Molteni в Сан-Франциско.
Светильник, Чикаго
За эти 50 лет Насир и Наргис Кассамали рассказывали о своих отношениях с дизайном частной и профессиональной аудитории, имея в виду одну неизменную идею: дизайн — это третья кожа, следующая за телом и одеждой. Как оболочка, дизайн определяет то, как мы думаем о пространстве и взаимодействуем с ним, и, таким образом, влияет на качество нашей жизни.
