Альберто Алесси – Фото © Тони Торимберт
Масляные графины Соттсасса, чайники Сапера, кастрюли Альдо Росси, штопоры Мендини – для Алесси мир кухонь и столов был способом привнести великолепный дизайн в каждый дом. Британский художник и мыслитель Уильям Моррис писал в конце 19 века: «Не имейте в своем доме ничего, что вы не считаете полезным или красивым». Альберто Алесси, президент семейной компании (основанной его дедом в 1921 году), всегда верил в ценность дизайна.
Набор для приправ «5070», дизайн Этторе Соттсасс (1972 г.)
Его вклад в творческие исследования начался в 1970 году, когда он начал сотрудничать с группой «Выставочный дизайн» (своего рода «сообщество идей», куда входили Бруно Мунари и Марио Беллини) и с дизайнерами Франко Сарджани и Эджиа Хеландер. Идея Альберто Алесси заключалась в создании предметов, способных передавать поэзию, и с этой целью он также планировал выпускать художественные мультипликаторы под маркой «Alessi d'Après». Исследовательский подход, который со временем привел к сотрудничеству компании с более чем 900 дизайнерами. История, которая также является культурным проектом.
Господин Алесси, как вы думаете, какова связь между дизайном и обществом?
Все находится под сильным влиянием настоящего, и наш сектор дизайна, конечно, не исключен, наоборот… Миссия и характер такой компании, как наша, заключаются в том, чтобы быть посредником между лучшими проявлениями современного творчества на международном уровне и желания публики. Эта посредническая практика порождает объекты, которые являются истинными интерпретаторами своего времени. Поэтому необходимо понимать настоящее (среди многих других причин), чтобы интерпретировать его.
Каватаппи «Попугай», художник Алессандро Мендини (1995)
Bollitore elettrico «Toru», дизайн Nendo (2024 г.)
Но как?
Подумав о трех словах, которые, я думаю, могут помочь нам понять настоящее: декантация, целостность и красота.
Не могли бы вы объяснить их?
Декантация: чтобы дать жизнь хорошему проекту, а значит, и объекту, который сопровождает нас в повседневной жизни, я не знаю другого способа работать, кроме как наблюдать настоящее, а затем метаболизировать его, пытаясь понять, что происходит. вокруг нас с целью декантировать, то есть буквально сбрасывать на землю все: раздражители, мысли, образы, звуки? Только таким образом – и это относится как к дизайну, так и ко всем другим областям – может быть хорошая идея, красивый предмет, хорошая дружба, а почему бы и нет (я говорю здесь как любитель вина и производитель) даже хорошая дегустация. рожденный.
Боллитор «9091», дизайн Ричарда Саппера
Кокотка «La Cubica», дизайн Альдо Росси (1991).
Давайте перейдем ко второму слову: честность.
Честность позволяет нам полностью жить в настоящем и лучше его понимать; целостность и, таким образом, следование своей миссии (без слишком большого вмешательства со стороны определенного современного маркетинга) делает нас более ясными, более сосредоточенными и сосредоточенными на том, что делается.
Наконец красота.
Способность видеть красоту, даже в ее нюансах, — это способность тех, кто умеет понимать настоящее и жить в нем. Я всегда думал, что дизайн — это творческая дисциплина с художественной и поэтической матрицей; Короче говоря, он служит для того, чтобы привнести немного трансцендентности в наше потребительское общество, чтобы провести различие между функцией и эмоциями, вызвать удивление и поразить красотой наших объектов.
Macinasale:pepe:spezie «MP0215» и шьяччианочи «ES20», дизайн Этторе Соттсасс – Фото © Beppe Radogna
