Портрет Россаны Орланди — Фото © AnnicaEklund
О многих личностях, более или менее известных, часто говорят, что они уж точно «не нуждаются в представлении». Однако в случае с Россаной Орланди это действительно так. На протяжении более двух десятилетий – с тех пор, как в 2002 году она перешла от моды к дизайну и вскоре стала настоящим гуру этого дела – Орланди была всемирно известным галеристом, охотницей за авангардом и идеями, героем индустрии, которой она не занимается. не решаются определить его как «прекрасный мир», как она также повторяет нам по телефону накануне открытия своего пространства Летней галереи Россаны Орланди в Порто-Черво.
«Замечательно» в каком смысле?
Дизайн — это демократичная среда, населенная настоящими, открытыми людьми, где действительно существует дружба и нет беспокойства о погоне за сумасшедшими сроками представления новых коллекций, как в моде. В дизайне хорошая идея может рождаться каждый день.
Как вам понравились идеи, представленные на последнем Salone del Mobile в Милане?
Хорошо, хотя я не мог много снимать, потому что застрял в своем пространстве (Галерея Россаны Орланди Мастер на Виа Банделло, ред.). Однако, просматривая репортажи и фотографии с различных выставок, я понял, что вокруг есть замечательные вещи и качественный уровень очень высокий.
Значит, все в порядке?
Нет, есть одна вещь, которая меня не устраивала.
Пожалуйста.
Что Венецианскую биеннале решили открыть прямо в дни Salone del Mobile. Я нашел это неуважением, а также признаком слабости со стороны Венеции. Между модой, архитектурой и дизайном не следует так наступать друг другу на ногу; это было плохое мероприятие в итальянском стиле, даже на международном уровне.
Возвращаясь к Салону: по экспонатам есть что возразить?
Мне кажется, на Fuori Salone было слишком много всего: сейчас выставлено все, даже настоящий хлам, и это ошибка.
С другой стороны, привлекает ли вас тот факт, что Салон Фуори сегодня гораздо более «расширен», чем раньше, равно как и удаленность от центра?
Идея, конечно, хорошая, но результат часто разнится. У покупателей сейчас мало времени на посещение Салона – учитывая еще и позорную стоимость жилья – и все увидеть сложно. Однако, в конце концов, важно то, что вокруг есть хорошие вещи, тогда как я вижу слишком много загромождающих уродливых вещей. В последнее время мне тогда кажется, что бизнес локаций выше качества.
Есть ли исключения?
Alcova (кураторский проект, начатый в 2018 году Валентиной Чуффи и Джозефом Гримой, который вместе с Fuori Salone заставляет людей заново открывать для себя заброшенные и почти неизвестные места в городе, ред.) в этом году была в Брианце, где расположены вилла Багатти Вальсекки и вилла Борсани. открылось: два замечательных места, которые имели большой успех.
Как и где вы находите самых интересных дизайнеров, за которыми можно следовать?
Трудно сказать где, потому что сегодня с помощью социальных сетей все видно повсюду. Раньше мне приходилось вооружаться багажом и отправляться в Африку, чтобы найти ниши неизвестных художников, сегодня мне просто нужно открыть Instagram, чтобы встретить очень интересные цветочные работы художников и/или ремесленников. И даже в Италии их сейчас немало.
Есть имена?
Я никогда ничего не делаю.
Просмотр Instagram — часть вашей повседневной работы?
Каждое утро я смотрю на него: это инструмент, который я считаю очень интересным, и если я не могу им хоть немного пользоваться, я его скучаю.
Он тоже пользуется TikTok?
Я меньше люблю видео и никогда не смотрю сторис. Исключение делаю для видео с животными, они замечательные. На днях я видел домашнего ворона, который братался и играл с собакой и кошкой, и он давал им всякую фигню. Это было восхитительно.
Возвращаясь к дизайну, как вы относитесь к винтажному реваншу, свидетелями которого мы являемся?
Это признак того, что у нас были замечательные мастера, которые создавали замечательные и действительно замечательные вещи и которым еще есть чему научить.
«Повторение их» — это скорее признак благодарности или отсутствия творчества?
Это зависит. Есть дизайнеры, которые просто черпают вдохновение из своих прошлых творений, и это естественно; другие, однако, склонны их копировать, и это не работает. Помню, на открытии моей студии в 2005 году Джилло Дорфлес впервые пришёл и прокомментировал все новые экспонаты, и он мог проследить каждый обратный звонок, даже просто по тому, как они вкручивали винты!
Какое у вас впечатление о современных молодых дизайнерах?
Они меня немного беспокоят, потому что многие чувствуют себя гениями и не понимают, что вместо этого очень важно слушать, наблюдать за другими и сравнивать себя. Я всегда думал, что все лучше меня, и я этому научился. Высокомерие может быть очень рискованным, потому что оно приводит к тому, что вы сгораете, как соломенный костер. Опираться на свой предполагаемый талант, через некоторое время он не приносит никакого стимула.
А что вы думаете о публике? Является ли оно более или менее зрелым, чем в прошлом?
Хороший вопрос. Это определенно более знающая и внимательная аудитория, чем раньше. В сфере роскоши много людей, которым нравится находить эксклюзивные вещи, которым очень нравится искать и открывать что-то новое. В то же время это более взыскательная публика, щепетильная даже в отношении новых материалов.
Вы также имеете в виду новые материалы из вторичной переработки?
Да, есть технически замечательные.
Дизайн уже несколько лет находится в «моде». Как вы думаете, это делает его более или менее доступным для публики и/или даже для молодого, начинающего дизайнера?
Дизайнерам сейчас приходится прикладывать к этому немало усилий. Предстоит многое сделать, вложить много энергии, чтобы иметь возможность предлагать продукты, выходящие за рамки эстетики.
По ее мнению, чтобы выйти за рамки эстетики и добиться успеха, нужно быть более артистичным или функциональным?
Оба варианта хороши, но главное — сделать выбор: если дизайнер выбирает искусство, он должен создать что-то по-настоящему художественное, если он выбирает функциональность, он должен создать что-то действительно функциональное. Золотая середина не очень убедительна.
Галерея Россана Орланди – Фото © Марко Менги
