Диалог в трёх голосах —

«Балла ’12 Дорацио ’60. Dove la luce» – Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Лугано (Швейцария)

Выставка Balla ’12 Dorazio ’60. Dove la luce (Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Лугано – до 14 января 2023 года, куратор Габриэлла Белли) объединяет блестящую кураторскую интуицию, произведения высокой исторической ценности и удивительно продуманную планировку, разработанную архитектором Марио Ботта.

Это история избирательной близости двух итальянских мастеров XX века, далеких как в анаграфическом, так и в общеисторическом восприятии: Джакомо Балла (1871-1958) и Пьеро Дорацио (1927-2005). В 1912 году Балла был в Дюссельдорфе, чтобы украсить мастерскую на вилле семьи Левенштейн: во время этого пребывания он начал экспериментировать с новой идеей живописи, которая, начиная с наблюдения за явлениями, связанными со светом, обрела совершенно абстрактный язык. .

Джакомо Балла, «Compenetrazione iridescente n. 1», 1912. Палаццо Маффеи, Верона. © 2023 ПроЛиттерис, ЦюрихПьеро Дорацио, «Алло скопрто», 1963. Пинакотека Коррадо Джаквинто, Бари. © ПроЛиттерис, Цюрих

Балла рисует на листах блокнота: это первые Compenetrazioni iridescenti («Радужные компенсации»), как их позже назовут. Цикл из нескольких работ на бумаге или холсте, из которых выставка – детище Данны Батталья Ольджати – объединяет более двадцати экземпляров.

Прыжок во времени и месте: Рим, конец 1950-х годов. Здесь молодой Дорацио часто посещал дом Баллы и, возможно, был первым, кто заново открыл для себя статус этого художника, чье имя в те годы все еще осуждалось из-за его приверженности футуризму, считавшемуся слишком близким к фашизму. Полотна Trame luminose («Световые текстуры»), представленные им на Венецианской биеннале 1960 года, были как бы продолжением исследований Compenetrazioni Баллы.

Предварительное исследование Марио Ботта

Выставка сопоставляет именно эти два эпизода карьеры Баллы и Дорацио, и интересно увидеть общие черты, которые у них есть. В этом отношении инсталляция, спроектированная Боттой, представляет собой эффективную сценическую машину: ритм черно-белых объемов – язык, который мы находим во многих известных проектах архитектора/дизайнера – который отвечает конкретной потребности. «Когда я начал работать над этой инсталляцией, я понял, что это как две выставки в одной: работы Баллы по размеру были меньше, чем у Дорацио, размером с плакаты», — объясняет архитектор.

Масштабная модель установки

«Настоящая тема, — продолжает он, — заключалась в установлении диалога между ними. Там родилась идея создать клинья, белые прорези, которые стали бы небольшими комнатами, в которых можно было бы разместить работы Баллы, подвешенные в пустоте, чтобы придать им ценность. Напротив, Дорацио нужна была черная поверхность, чтобы улучшить цвета. Так родился двойной регистр, который дает посетителю возможность видеть обе стороны одновременно. Заглянув во время, нужно было почувствовать разницу эпох между этими двумя художниками. Это трюк, который я использовал».

Марио БоттаЛампа «Сёгун» от Artemide, дизайн Марио Ботта

В результате получается пространство, в котором произведения искусства живут иначе, чем обычно, и в то же время говорят о художественной и мыслительной близости, которая не очевидна, но реальна. Путешествие в историю вслед за идеей.