Skip to main content

Дизайн сделан во Франции в Maison&Objet

Пассаж @ Clavé Fine ArtsПассаж @ Clavé Fine Arts

Как и каждый год, наряду с коммерческими инициативами Maison&Objet представляет обширную культурную программу, в том числе пространства для продвижения молодых талантов. Предстоящая итерация, которая пройдет в Париже с 7 по 11 сентября 2023 года, снова будет включать в себя награду Rising Talent Awards. После выпусков в Ливане, США, Японии, Нидерландах и Испании, Rising Talent Awards парижской ярмарки возвращается во Францию, сосредоточив внимание на семи многообещающих дизайнерах в рамках французской экосистемы современного творчества.

В состав жюри этого года под председательством дизайнера Филиппа Старка входят Стефан Галерно, Изабель Дюберн, Лориан Дюрье, Алексис Георгакопулос, Эрве Лемуан, Констанс Рубини и Эммануэль Тиблу. Каждое из семи членов жюри выбрало молодых талантов, представленных в начале сентября в Париже на выставке Maison et Objet 2023. В этом году Ateliers d’Art de France, национальная ассоциация ремесленников, художников и ремесленных компаний, снова выберет одного молодого мастера, чтобы обеспечить лучший баланс практики и подходов. Его президент Стефан Галерно выбрал керамиста Жанну Адрие для получения награды Rising Talent Craft в 2023 году.

Филипп Старк - Фото © JB MondinoФилипп Старк – Фото © JB MondinoАлексис Георгакопулос - Фото © ECALАлексис Георгакопулос – Фото © ECAL

Выбранный Филиппом Старком, дизайнером и председателем жюри Rising Talent Awards France 2023, и Алексисом Георгакопулосом, директором Кантональной школы искусств Лозанны (ÉCAL), Швейцария, Атим де Креси родился в 1996 году, живет и работает в Париже. Получив степень в ÉCAL в 2017 году, он начал свою карьеру, работая со Старком. В течение пяти лет он разрабатывал крупномасштабные промышленные продукты для ведущих брендов в области освещения, декора и высоких технологий, продолжая при этом свою независимую практику.

Атим де Креси - Фото © Quentin FrichetАтим де Креси – Фото © Quentin FrichetСкопируйте пасту от Атиме де КресиСкопируйте пасту от Атиме де Креси

В 2022 году он основал свою студию ADC, чтобы сосредоточиться на исследованиях и создании собственных произведений. Изобретая предметы повседневного использования заново, Атиме де Креси исследует их функциональные возможности, играя с формой, бросая вызов традиционной производственной цепочке.

Изабель Дюберн - Фото © DRИзабель Дюберн – Фото © DRХьюго Друбай - Фото © Eve CampestriniХьюго Друбай – Фото © Eve Campestrini

Выбранный Изабель Дюберн, соучредителем The Invisible Collection, Хьюго Друбай родился в 1991 году. Он живет и работает в Буррон-Марлотт, Сена-и-Марна, архитектором интерьеров, дизайнером и скульптором. Вдохновленный природой, Друбей использует комбинацию методов, начиная от традиционных ремесел и заканчивая новыми технологиями, такими как 3D-печать и цифровая скульптура.

Aux Arbres от Hugo Drubay - Фото © DRAux Arbres от Hugo Drubay – Фото © DR

Натуралист и исследователь, он наблюдает за формами природы, чтобы включить их в свой творческий процесс. Получив степень в области архитектуры интерьера, дизайна продуктов и визуальных коммуникаций в École Bleue в 2015 году, Хьюго Друбай развивал свой талант, работая с такими художниками, как Жак Гарсия, Лорис Грео и Тео Мерсье. В 2019 году он выиграл Mobilier National на Toulon Design Parade.

Эрве Лемуан - Фото © Damien GrenonЭрве Лемуан – Фото © Damien GrenonТим Леклабар - Фото © Alex SocksТим Леклабар – Фото © Alex Socks

Выбранный Эрве Лемуаном, президентом Mobilier National, Тим Леклабар, 1988 года рождения, живет и работает в Париже. После сотрудничества с галереями и антикварами, примирения с историческим дизайном и современной сценой, Леклабар открыл свою собственную студию в Париже в 2019 году. В PAD в Лондоне и Atelier Jespers в Брюсселе он представил свои первые два журнальных столика, основанные на современных линиях бразильской архитектуры.

Изогнутый Тим ЛеклабартИзогнутый Тим Леклабарт

Сотрудничество с галереями Mouvements Modernes и Ketabi Bourdet позволило ему разработать новые и необычные скульптурные исследования. Осознавая ответственность дизайнеров за создание устойчивого будущего, его недавние проекты сокращают выбросы углекислого газа за счет использования и переработки отходов.

Констанс Рубини - Фото © Christopher LaneКонстанс Рубини – Фото © Christopher LaneАртур Фосс и Самуэль Перхирин - Фото © Igor PjörrtАртур Фосс и Самуэль Перирин – Фото © Igor Pjörrt

Выбранный Констанс Рубини, директором madd-bordeaux и куратором по дизайну, Артур Фоссе и Самуэль Перхирен, родившиеся в 1997 и 1996 годах соответственно, живут и работают в Париже. Созданный ими бренд Passage наводит мост между модой и дизайном и стремится объединить ткани и предметы интерьера в уникальную коллекцию, способную выдержать испытание временем благодаря оригинальному дизайну и высококачественным материалам. Дизайн лампы или куртки следует тому же процессу. Ткани имеют тенденцию становиться более прочными в стилистическом и производственном плане. Мебель отступает от функции и возвращает оригинальность формы, воплощенную в мире моды.

Лориан Дюрье - Фото © Florent MulotЛориана Дюрье – Фото © Florent MulotМорган Плюшон и Себастьен Клюзель - Фото © Jonathan ChambonДизайнерское бюро SMCP – Фото © Jonathan Chambon

Себастьян Клюзель и Морган Плюшон, директор дизайнерского бюро SCMP DESIGN OFFICE, выбранные Лорианой Дюрье, директором Ateliers de Paris и отдела дизайна и моды Ville de Paris, родились в 1988 году. Они живут и работают в Лилле и Париже. После учебы в Высшей школе искусства и дизайна в Сент-Этьене Морган работал, среди прочего, с Лукой Никетто и в IKEA в Швеции, а Себастьян получил степень магистра в ECAL, где затем три года работал ассистентом.

Galta by Kann, дизайн SCMP Design Office - Фото © Robin Barnes & Charlotte TaylorGalta by Kann, дизайн SCMP Design Office – Фото © Robin Barnes & Charlotte Taylor

Подход дуэта состоит в том, чтобы вернуть человеческий фактор в центр дизайнерской практики, переосмыслив использование предметов повседневного обихода, а также то, как они воспринимаются в пространстве и производятся. SCMP работает с производителями изданий и компаниями во Франции и за рубежом, разрабатывая функциональные, долговечные и элегантные продукты.

Эммануэль Тиблу - Фото © DRЭммануэль Тиблу – Фото © DRНиколя Вершаев - Фото © Victor CornecНиколя Вершаев – Фото © Victor Cornec

Выбранный Эммануэлем Тиблу, директором Высшей национальной школы декоративного искусства Парижа (EnsAD), Николя Вершаев родился в 1995 году, живет и работает в Париже и Брюсселе. Его практика питается чувствительностью к тому, как мы населяем мир, применяя критический подход к созданию объектов, пространств, образов и мыслей.

Коллекция Sillages Николя Вершаева - Фото © Victor CornecКоллекция шлейфов Николя Вершаева – Фото © Victor Cornec

Созданные по заказу или по собственной инициативе, проекты Николаса Вершаева сосредоточены на отношениях, настаивая на той же строгости в дизайне формы. Их развитие направляется законами материала, жестами, которые его преобразуют, и процессами мастерства и промышленности, связанными с изготовлением и использованием.

Стефан Галерно - Фото © Alex GallosiСтефан Галерно – Фото © Alex GallosiЖанна Андриё - Фото © DRЖанна Андриё – Фото © DR

Обладательница награды Rising Talent Craft, выбранной Стефаном Галерно, президентом Ateliers d’Art de France, Жанна Андриё родилась в 1995 году, живет и работает в Хостене, Дром. Она получила степень в ESAM Caen в 2019 году и в ENSAD Limoges, где в июне 2022 года получила Национальный высший диплом по пластической экспрессии. В качестве керамиста она продолжила обучение в Maison de Dieulefit (Дром).

Завеса Азшары I, II, III, IV и V от Жанны АндриёЗавеса Азшары I, II, III, IV и V от Жанны Андриё

Ее изделия с органическими контурами отдают дань уважения природе, растениям и сложной красоте подводной флоры и фауны. Привлеченная скульптурными качествами кораллов, Жанна Андрие очарована формами, узорами и цветами известковых скелетов тропических морей. Таким образом она создает объекты, образующие мечтательную натуралистическую фреску.

Яна Ярашева

Для меня дизайн интерьера — это в первую очередь искусство. А безупречное чувство стиля и вкуса, богатая фантазия и индивидуальный подход на базе фундаментальных архитектурных знаний, полученных в МАрхИ, и международного опыта — это ключ к воплощению самой смелой мечты в реальность.