Роберто Бурле Маркс, Парк Ибирапуэра, Сады Четырехсотлетия, проект, Сан-Паулу, Бразилия, 1953. Музей современного искусства.
В последние годы мы стали свидетелями открытия мира дизайна для новых повествований и перспектив. Существует тенденция выйти за рамки единого видения, созданного в 20-м веке несколькими ключевыми фигурами (в основном из западного мира), написавшими историю дизайна, и прислушаться ко многим другим голосам, к которым раньше никогда не прислушивались. Короче говоря, тенденция к признанию ценности мысли, отражающей разнообразие, плюрализм и мультикультурный обзор, теперь также применяется к дисциплинам дизайна.
Антонио Бандейра, Музей современного искусства
Бригадас Рамона Парра, Музей современного искусства
Такую позицию занял Нью-Йоркский музей современного искусства на выставке «Создавая современность: дизайн в Латинской Америке, 1940–1980 годы», первой выставке в крупном музее США, посвященной современному дизайну в этом регионе. В центре внимания шесть стран – Аргентина, Бразилия, Чили, Колумбия, Мексика и Венесуэла – которые были инициаторами развития дизайна в Латинской Америке.
Намерение кураторов – Аны Элены Маллет, приглашенного куратора, и Аманды Формент, помощника куратора Департамента архитектуры и дизайна – состоит в том, чтобы продемонстрировать, что дизайн в Латинской Америке может быть действенной платформой для изучения и понимания более широкого политического, социальные и культурные трансформации региона. «
«С помощью этой выставки мы надеемся познакомить аудиторию с тем, как сфера дизайна в Латинской Америке, особенно дизайн для бытовой сферы, отражает многоплановые и сложные представления о современности, происходящие в регионе», — говорит Ана Элена Маллет. «Благодаря изучению предметов, материальной культуры и других форм выражения может возникнуть более тонкое видение Латинской Америки».
Посетители увидят более 100 предметов, включая мебель, графику, ткани, керамику и фотографии, полученные из МоМА, а также из государственных и частных коллекций в США, Латинской Америке и Европе.
Роберто Матта, Мебель для гостиной Malitte, 1966, Музей современного искусства.
Эмилио Амбас, Фонарики, 1983, Музей современного искусства.
Представленные тематические исследования многочисленны и разнообразны: они включают Casa de Vidro Лины Бо Барди и дом Альфредо Бултона в Пампатаре (Венесуэла) с мебелью Мигеля Арройо. На выставке также представлен любопытный случай компании Grupo Austral, которая обновила классический стул Tripolina, придав ему новую конструкцию из металлических трубок.
Затем следует история таких дизайнеров, как мексиканка Клара Порсет и венесуэльская Клара Порсет, которые прошли обучение в Соединенных Штатах, а затем вернулись на родину, чтобы создавать гибриды культур и методов дизайна. Посетители также могут увидеть материалы, связанные со знаменитым конкурсом, проведенным МоМА в 1940 году, «Органический дизайн в домашней обстановке», в котором латиноамериканским дизайнерам предлагалось использовать «местные материалы и методы строительства».
Низкий столик Оскара Нимейера «Модуль», 1978, Музей современного искусства.
Анализируемый временной интервал с 1940 по 1980 год представляет собой период радикальных преобразований и быстрой (но часто беспорядочной) модернизации. В 1940-х годах, когда в Европе бушевала Вторая мировая война, страны Латинской Америки заменяли товары, которые обычно импортировались, товарами, произведенными ближе к дому.
Доступные таким образом материалы привели к экспоненциальному росту национальной промышленности, создав множество возможностей трудоустройства для местных дизайнеров. В конце 1970-х годов серия экономических кризисов оказала влияние на весь регион, ознаменовав конец эпохи, конец этого бурного периода регионального роста. На выставке дизайн рассматривается как призма, через которую можно рассмотреть особую историю этих шести стран. Привилегированная точка обзора, с которой можно наблюдать за сложностью реального мира.
Вид инсталляции «Ремесло современности: дизайн в Латинской Америке, 1940–1980», Музей современного искусства – Фото © Robert Gerhardt
