Джайлс Тетти Нарти — фото © Кристиан Кассиэль
В рамках Миланской недели дизайна 2024 года в Триеннале прошла выставка Class of '24, организованная журналом Wallpaper* при поддержке Американского совета по экспорту твердой древесины. Среди экспонатов был Communion, скульптурный стол (заказанный AHEC и изготовленный из клена с черной патиной), разработанный специально для этого случая дизайнером/художником Джайлсом Тетти Нарти.
Причастие Джайлза Тетти Нарти – фото © Кристиан Кассиэль
Получивший образование в Миланском политехническом университете и Школе архитектуры Бартлетта (Лондон), где он сейчас является доцентом, Тетти Нартей использует в своих работах кино, перформанс и инсталляцию для изучения широкого культурного фона Африки: подход на стыке искусства, дизайна и социологических исследований. Мы встречаемся с ним (в цифровом формате) в его лондонской студии.
Ваша работа состоит из довольно необычных элементов для архитектора/дизайнера. Как разные части этой головоломки сочетаются друг с другом?
В настоящее время моя практика охватывает идею западноафриканских ритуалов и домашних практик — приготовление пищи, игры, рассказывание историй, совместные посиделки — которые затем можно переосмыслить, позиционировать как художественное представление и нечто выходящее за рамки повседневности.
Причастие – фото © Кристиан Кассиэль
Communion, работа, которую вы представили в Милане, посвящена еде, но не только. Можете рассказать о ней подробнее?
В Гане есть еда под названием фуфу, которая представляет собой маниоку и подорожник, измельченные в огромной ступке пестиком, мы называем это вудуро и вома. Этот процесс измельчения этой пищи всегда был мне интересен. Я родился в Лондоне, но вернулся в Гану, когда мне был год, и жил там с часу до восьми, когда я вернулся. Было совершенно захватывающе наблюдать, как эти практики разворачиваются на улице. В своих исследованиях я стараюсь оформить эти переживания таким образом, чтобы это соответствовало полученному мной образованию, строго подходя к ним как к академическим предметам, но обращая эту линзу на себя и свою историю. Пытаясь показать внутреннюю красоту этих практик, красоту, которую я всегда видел.
Представление вокруг стола причастия – фото © Кристиан Кассиэль
Быть архитектором — это почти как быть режиссером, в некотором смысле, потому что вы создаете сцену для жизни других людей. Откуда у вас интерес к производительности?
В музеях можно найти предметы из Африки и с глобального Юга в целом. Они всегда представлены в определенном формате: стеклянный ящик, постамент. Разделение. Но на самом деле эти артефакты не были статичными: они были динамичными, использовались для перформанса, для ритуалов или просто как повседневные инструменты. Так что происходит смещение материального объекта и его гуманистической стороны. Для «Причастия» я снял серию фильмов, которые активировали его. И как только вы видите, что он активируется, работа завершена, вы можете увидеть намерение, стоящее за ней. В ней говорится об идее, что перформанс может быть таким же простым, как мытье рук или приготовление пищи. Моя работа говорит о том, что на самом деле нам нужно взаимодействовать с вещами, чтобы они чувствовали себя целостными, завершенными.
Black British Utopia (2022), инсталляция/фильм
Это способ придать смысл жизни, потому что в противном случае это просто повторение действий. Это может быть художественным или даже религиозным — эти две сферы часто пересекаются.
Есть несколько художников, которые оказали влияние на мою работу. Вермеер, который среди художников королевской семьи изображал доярок, наблюдающих за ними на кухне. Исаму Ногучи, чьи работы — это симфония материала и объекта, композиции и формы. Карло Скарпа, конечно: когда я смотрю на одно из его зданий, я не вижу архитектора. Я вижу художника, экспериментирующего, просто тот уровень контроля и чувствительности. Также в моем списке Тистер Гейтс, Джон Акомфра, писательница Тони Моррисон.
Джайлс Тетти Нарти
Причастие
Каково конечное предназначение проектов типа «Причастие»: музей, частная коллекция, общественное использование?
Я рассматриваю эти работы как существующие в музейном контексте. Но в равной степени я также вижу их ценность в том, чтобы их использовали последовательно, многократно. Привезли в Гану, чтобы их использовали местные общины. В каком-то смысле это гораздо важнее, чем находиться в музее. Я пытаюсь переосмыслить эти повседневные западноафриканские практики как нечто, что можно считать перформансом, и нечто, что можно считать искусством. Может быть, мне следует сделать две работы для каждого проекта, одну для музейного контекста, а другую забрать обратно. Я думаю, что так вы смягчаете разницу между этими двумя сторонами, потому что обе они должны быть реальными.
Выставка «Причастие в классе 24 года»
