Неотъемлемой частью архитектуры и дизайна является захват законченного проекта через объектив опытного глаза фотографа. Продолжая нашу серию «Фотографы», мы представляем тех, чья профессиональная жизнь связана с фотографированием всех видов коммерческой и жилой архитектуры и дизайна.
Представленные мужчины и женщины принадлежат к Ассоциации имиджмейкеров Австралии, организации, которая в этом году стала партнером INDE.Awards 2023 года в двух новых категориях: «Фотограф – коммерческий» и «Фотограф – жилой».
Мы узнаем, что отличает каждого из этих фотографов, как они начали свою карьеру и почему выбрали архитектуру и дизайн в качестве своей темы, а также узнаем немного больше о них и их ремесле.
Сегодня мы рассказываем о Дайанне Снейп.
Indesignlive: Как вы пришли в фотографию?
Дайанна Снейп: Мой отец был аэрофотографом в Королевских ВВС Австралии и подарил мне мою первую компактную камеру Hanimax, когда мне было девять лет. В 15 лет он научил меня обрабатывать пленку и печатать в темной комнате под нашим домом, а также подарил мне мою первую зеркальную фотокамеру Pentax, когда мне было 22 года.
Благодаря своему увлечению и любви к фотографии он познакомил меня с этой средой и подогрел мой интерес. В 1994 году, в 23 года, я взял 12-месячный отпуск без сохранения заработной платы, чтобы путешествовать по миру, и вернулся с очень целенаправленным намерением стать фотографом. Я получил степень бакалавра фотографии (с отличием) в RMIT с 1996 по 1999 год, а на последнем курсе я выбрал Джона Голлингса в качестве наставника и продолжал помогать ему после окончания учебы, остальное уже история!
Что вам больше всего нравится в вашей профессии?
Я наслаждаюсь привилегией интерпретировать и документировать искусственную среду, а также свободу и разнообразие опыта, которые с ней связаны. Каждый день вам предстоит исследовать новую среду и встречать новых людей. Это не просто профессия, а страсть, которая постоянно развивается и меняется. Это довольно замечательная жизнь.
Что побудило вас сосредоточиться на архитектуре и дизайне?
Меня всегда интересовали искусственная среда и природный ландшафт, поэтому фотографирование архитектуры и ландшафтной архитектуры было логичным выбором карьеры. Адаптация моего ремесла к тому, чем я был увлечен, сослужила мне хорошую службу. У меня всегда были врожденные композиционные способности, которые я обнаружил лично во время путешествий, и это побудило меня изучать фотографию. Для меня была невероятная честь работать с талантливым сообществом австралийских архитекторов и дизайнеров, они были и остаются для меня постоянным источником образования во всех областях, связанных с архитектурой и дизайном.
Связанный: выставка Джона Голлингса
Как вы видите роль фотографа в архитектуре и дизайне?
Моя основная роль как коммерческого фотографа — сделать исторический снимок проекта и рассказать историю здания. Активировать и воплотить его в жизнь для зрителя, который, возможно, никогда не увидит проект лично. Фотографии часто являются единственным опытом многих проектов, особенно тех, которые не находятся в открытом доступе.
Что для вас является наиболее важным аспектом при съемке проекта через объектив?
Чтобы понять проект, сначала о нем узнать. Для меня всегда существует симбиотическая связь между мной, архитектурной или дизайнерской практикой и проектом. Моя роль начинается задолго до того, как я отправляюсь на объект. В первую очередь я стараюсь убедиться, что понимаю краткое описание и цель, которой должны служить изображения. Это действительно сильно различается от практики к практике, и как коммерческому фотографу важно понимать конечное использование и ожидания ваших клиентов. Очевидно, что всегда приоритетно удивить и дополнить комиссию изображениями, которых они, возможно, не ожидали. Это настоящее жонглирование между представлением вашего собственного стиля и точки зрения и обеспечением уважения видения архитекторов или дизайнеров.
Какой для вас обычный день на съемках?
Я встаю рано, часто еду куда-то в отдаленные места, весь день на ногах и обычно поздно возвращаюсь домой, но самое главное — я вдохновлена. Съемка — это командная работа, в которой часто участвуют практика, клиент, талант, стилисты и моя команда.
Я предпочитаю, чтобы клиенты были на съемках, они дают целостную информацию, которая зачастую не всегда выражается в краткой и ценной помощи с логистикой и сотрудничеством с клиентами. Мои помощники являются неотъемлемой частью моего бизнеса и обеспечивают важнейшую физическую и моральную поддержку, которая позволяет мне совмещать все функции, которые должен носить фотограф.
Какое оборудование вы используете? Какой предмет самый важный?
В основном снимаю на Canon R5 с полным набором объективов и адаптеров. Я использую штатив Gitzo с шаровой головкой Arca Swiss и IPAD для клиента. У меня также есть полный комплект Nikon, к которому я могу обратиться в качестве подкрепления.
Есть ли другие области фотографии, которыми вы занимаетесь в свободное время?
Моя семья делит время между нашим домом в Австралии и нашим домом в Танзании, где мы обычно проводим более тихие зимние месяцы. Я использую любую возможность для изучения ландшафтов национальных парков как на земле, так и в воздухе. На выставке My Lines & Tangles в 2019 году были представлены ограниченным тиражом репродукции воздушных абстракций национального парка Тарангире, который я снова посетил в 2022 году.
Какой совет вы бы дали тем, кто только начинает свою карьеру фотографа архитектуры и дизайна?
Будьте страстны, терпеливы и готовы к тяжелой работе, эта работа физическая. Устанавливайте и укрепляйте хорошие отношения. Знайте свою ценность и свои границы и делайте это по-своему. Не думайте, что вы должны делать это так, как это делали другие.
Не сдавайтесь – это скорее американские горки!
Кто вдохновил вас в вашей карьере фотографа и почему?
Джон Голлингс. Его приверженность своему стилю, окружающей среде и мировой архитектуре просто вдохновляет. Он создал впечатляющий объем работ на международном уровне, и его энергия и страсть не ослабевали на протяжении всей его долгой карьеры. Его наследие сослужит ему хорошую службу, и для меня большая честь быть частью этого путешествия.
Что самое важное вы узнали за время своего пути фотографа?
Оставаться открытыми, продолжать учиться, развиваться и адаптироваться. Мой бизнес пережил переход от аналогового к цифровому формату, три мировых финансовых кризиса, революцию в социальных сетях, совмещение семейной жизни с работой и пандемию. Я сохраняю надежду и оптимизм.
Есть ли у вас другие занятия или хобби помимо фотографии, которыми вы хотели бы поделиться с нами?
Мы с партнером организуем сафари и совершаем восхождения на Килиманджаро в Танзании. Это наш способ оставаться на связи с его родиной и культурой, и это страна, которую мы оба любим.
Дайанна Снейп
diannasnape.com.au
Мы думаем, что вам может понравиться эта история о категории «Фотограф – коммерческий проект» на INDE.Awards.