Неотъемлемой частью архитектуры и дизайна является съемка готового проекта через объектив и экспертный взгляд фотографа. Представленные мужчины и женщины принадлежат к Image Makers Association Australia, организации, которая сотрудничает с INDE.Awards 2024 в двух категориях: The Photographer – Commercial и The Photographer – Residential.
Мы рассмотрим, что движет каждым из этих фотографов, как они начали свою карьеру и почему выбрали архитектуру и дизайн в качестве своей темы, а также узнаем немного больше о них и их ремесле.
Здесь мы расскажем о Терстоне Эмпсоне.
Indesignlive: Как вы пришли в фотографию?
Терстон Эмпсон: Я учился и работал в архитектуре более десяти лет, работая в отмеченных наградами командах дизайнеров. Мне очень повезло работать и обучаться у талантливых и целеустремленных дизайнеров, которые научили меня искусству композиции, кураторства и контроля, а также истории искусства/архитектуры. Эти элементы и моя роль как дизайнера привели меня к созданию цифровых изображений; тестированию проектов, передаче атмосферы пространства и вовлечению клиента в идею. Впоследствии мой интерес к созданию изображений привел меня к использованию того же набора навыков через объектив камеры, а не пера или компьютера. Я все еще кураторствую, составляю композицию и передаю атмосферные условия как фотограф, и я рассматриваю это как последний шаг процесса проектирования.
Мой первый заказ через мою архитектурную сеть был на частном острове в Финляндии, где я документировал ряд жилищ во время скандинавского лета. Это дало много возможностей запечатлеть различные атмосферные условия и передать, как архитектура взаимодействовала и вливалась в скалистый, лесной контекст. С этого момента меня заинтересовал этот способ «видеть и говорить».
Что вам больше всего нравится в вашей профессии?
Посидев за столом с Yellowtrace, я оценил, как камера позволяет мне погрузиться в потрясающие пейзажи: будь то нахождение в одиночестве в лесу или ощущение теплого ветра на желтых полях в ожидании идеального света, который мягко коснется проекта.
Работая в сфере архитектуры и будучи фотографом, я получаю удовольствие от создания сбалансированного изображения или рисунка, композиции, которая сильна, но мягка по тональности.
Что побудило вас сосредоточиться на архитектуре и дизайне?
В юности я путешествовал и переезжал по миру с мамой. Это открыло мне глаза на разные способы жизни, строительства и заселения людьми пространства в разных уголках земного шара. Я всегда «рисовал» то, что вижу — сила наблюдения и абстракции привлекала меня к объектам и пространству. Альваро Сиза часто говорит о том, что видит только через рисунок. И для меня ручка и камера — это похожие инструменты для документирования того, что мы видим, или передачи эмоций.
STRA, Плавающая сауна.
Как вы видите роль фотографа в архитектуре и дизайне?
Фотограф — это продолжение процесса проектирования. На ранних стадиях мы делаем наброски того, что у нас в голове, чтобы передать клиентам, инженерам и мастерам. Это трансформируется в цифровые изображения, диаграммы, технические чертежи. Эти чертежи трансформируются в сложную коллекцию объектов и пространственных качеств, которые формируются вокруг этих объектов. Идея «наброска» затем транспонируется через слои стекла, которые фиксируют пространственные качества, которые формируют объекты. Я вижу, что это непрерывный процесс; фотограф — «товарищ по команде» процесса проектирования.
Что для вас является наиболее важным при съемке проекта через объектив?
Атмосфера и композиция.
Поэт чувствует эмоцию и переносит ее в слова, чтобы передать ее другим. Когда я нахожусь в пространстве, одно из первых, что зажигается во мне, — это чувства: расширение или закрытие пространства, тепло, запах и глубина звука, например. Моя архитектурная диссертация была посвящена исследованию того, как чувства влияют на наши эмоции и метафизические мысли и воспоминания о пространстве; расширение идей Петера Цумтора и Валерио Олджиати. Для меня самой важной частью моей работы является улавливание этих эмоций и чувств и передача их другим контролируемым и динамичным образом.
Арчер, Шеннонс.
Как выглядит ваш обычный день во время съемок?
Я изучаю чертежный набор перед фотосессией и представляю, где будет лучший свет или тень в определенные части дня, и я примерно планирую свой день в соответствии с этим световым потоком. Когда я приезжаю на место, я визуализирую это в пространстве. Я также наблюдаю за контекстуальными формами и говорю с дизайнером о том, как здание реагирует на свое окружение — передать этот диалог важно для меня как дизайнера и фотографа.
Затем я начинаю свободно фотографировать пространство, медленно ходить и запечатлевать элементы, которые привлекают мое внимание. В течение дня эти наблюдения становятся более конкретными, и я знаю, к чему вернусь, когда свет будет лучше всего. Мне нравится передавать, как пространство меняется и меняет качество атмосферы с течением времени, поэтому я часто делаю круги проекта в течение дня.
Синий час, как раз когда солнце исчезает, — мое любимое время для документирования. В это время нужно действовать очень быстро, поэтому я часто возвращаюсь к паре ключевых композиций, чтобы задокументировать.
Роберт Симеони, Аделаида Сент.
Какое оборудование вы используете? Что самое важное?
В настоящее время я использую цифровую камеру для заказных работ с несколькими сдвиговыми и зум-объективами. Обычно мне нравится сжатое поле зрения; именно так мой глаз всегда видел мир. Я стараюсь изображать реальность, меня меньше интересуют постмодернистские, искаженные мужественностью изображения. Мне нравится использовать ручной экспонометр, чтобы делать точечные замеры и быть уверенным, что я захватываю столько тональностей, сколько мне нужно в сцене, создавая в голове картину того, как я буду смешивать экспозиции. Я также всегда ношу с собой пару наушников, так как музыка помогает мне войти в «зону» и блокировать нежелательные отвлекающие факторы.
Есть ли другие направления фотографии, которыми вы занимаетесь в свободное время?
Мне нравится бывать на природе, на холодном и позднем солнце. Я часто выхожу с небольшой ручной камерой, документируя окружающие меня ландшафты или морские пейзажи. Как ни парадоксально, мне также нравятся работы движения New Topographic и такие художники, как Де Кирико и Джеффри Смарт, которые документируют городской мир, проливая свет на красоту обыденности. Поэтому я часто оказываюсь в промышленных зонах, ветхих кварталах и районах со значительной инфраструктурой.
Architects Ink, Каррикалинга.
Какой совет вы бы дали человеку, который только начинает свою карьеру в качестве фотографа архитектуры и дизайна?
Важна настойчивость, вера в себя, что вы можете делать те снимки, которые хотите, и полностью наслаждаться тем, что вы делаете. Нахождение за камерой расслабляет меня (большую часть времени), а это важно в любой работе.
Кто вдохновил вас в вашей карьере фотографа и почему?
С момента, когда я впервые открыл для себя программное обеспечение для рендеринга, будучи студентом-архитектором, и до работы в этой отрасли, а теперь и за объективом, я часто смотрел на европейских создателей изображений, которые создают более мягкие, детализированные изображения: Darc Studio, Filipo Bolognese, Pictureplane, и фотографов, таких как Simone Bossi, Rory Gardiner и Ben Hosking. Тревор Майн также был для меня важным образцом для подражания, он был добр к своему времени и позволял мне помогать ему.
Есть ли у вас другие увлечения или хобби помимо фотографии, которыми вы хотели бы поделиться с нами?
Мне нравится процесс обучения, передачи знаний и навыков другим. Я преподавал в течение нескольких лет в архитектурной школе RMIT и на рабочем месте, часто наставляя новых выпускников и студентов. Мне также нравится читать хорошие книги в кофейнях по всему миру и неспешно жить на солнце с моей женой. Недавно мы совершили шестинедельную прогулку по Испании, где я записывал звуки ландшафтов и документировал перекатывающиеся виды. Следующая цель — перевести всю эту информацию в выставку нашего опыта.
Терстон Эмпсон
thurstonempson.com
Больше атмосферы: Термальные ванны Вальса от Петера Цумтора
