Возвращаясь к сложной истории собственного дизайнерского словаря бренда, последний релиз Германа Миллера представляет новые версии типичного дизайна Eames: Eames Hang-It-All и стул Eames Molded Plywood Chair с деревянной основой (LCW). Эти переосмысленные итерации насыщены радостными, неожиданными цветами, вдохновленными недавно обнаруженными дизайнерскими эскизами Рэя Имса и оригинальным списком технических характеристик продукции с исторической выставки дуэта в МоМА в 1946 году.
Eames Hang-It-All: функциональность, форма и безудержное удовольствие
Причудливый и в равной степени целеустремленный, Eames Hang-It-All стал мгновенно узнаваемым аксессуаром в домах по всему миру. Разработанный в 1953 году для детской комнаты (хотя, конечно, не ограничиваясь ею), Hang-It-All отражает исключительную способность Имсов мастерски преобразовывать повседневные материалы и предметы таким образом, что очаровательно превосходит чистую практичность.
Эта простая конструкция из стальных стержней, пожалуй, наиболее подходящее выражение духа дизайнерского дуэта, очаровательно и изобретательно расцветающая яркими сферами из цельного дерева. Этот дизайн претерпел множество итераций, включая яркие оттенки лимонно-желтого и пурпурного, более неожиданные цветовые комбинации современной палитры Hay и нейтральные варианты, такие как орех или клен.
Эта последняя версия представляет собой переосмысление игривого силуэта в потрясающем сочетании синей оправы и темно-малиновых сфер – сочетание, первоначально зарисованное Рэем Имсом. Ее раннее художественное образование в качестве художника глубоко повлияло на подход известной пары дизайнеров к цвету, создав живую чувствительность с уникальным модернистским оттенком. Эта особая цветовая комбинация возвращает нас к тому радостному, авантюрному зарождению и во многих отношениях подчеркивает веселый, почти детский дух Hang-It-All. И хотя эта веселая палитра, безусловно, делает ее подходящей для детской комнаты, функциональная, легко адаптируемая и неподвластная времени эстетика Hang-It-All обязательно сделает ее великолепным элементом любого интерьера – будь то прихожая, офис или спальня.
LCW: Красочный пересказ истории
Когда Джордж Нельсон, директор по дизайну Herman Miller, впервые увидел прототипы формованной фанеры Чарльза Имса в 1945 году, он был совершенно уверен, что дизайн стульев достиг своего пика именно тогда. «Я только что видел величайшую вещь, которая когда-либо была сделана на стульях», — с энтузиазмом заявил он. Нет никаких сомнений в том, что LCW определенно сломал стереотип. Органические изгибы LCW, полученные с помощью инновационной техники изгиба тонких листов деревянного шпона, были поистине новаторскими, и сегодня отчетливо привлекательная форма сиденья делает его одним из самых узнаваемых силуэтов в мире дизайна.
В новом выпуске мы возвращаемся к оригинальному выставочному листу Имса 1946 года. Когда дуэт представил свои основные проекты из формованной фанеры в Музее современного искусства (MoMA), они выбрали ряд ярких цветов наряду с более приглушенной отделкой из натурального дерева. Ярко-желтый был одним из таких оттенков, о чем свидетельствуют недавно появившиеся эскизы того периода.
Возвращаясь к исходной цветовой спецификации, LCW вновь появляется в почти непрозрачном, залитом солнцем пятне охры, которое привносит тепло и чувство безудержного оптимизма в знакомую форму. В этом красочном выпуске знаковая часть истории дизайна обретает свежий голос, позволяя энтузиастам современного дизайна ощутить отчетливое, радостное чувство цвета Имсов – и приобщиться к части подлинной истории дизайна, ставшей осязаемой.
Палитра Eames: неподвластный времени дизайн и современный дух
Эти заново открытые цветовые решения освещают менее заметную сторону творчества Имсов – яркую игривость, часто завуалированную неоспоримой изысканностью дизайна. Свидетельством блестящего ума Чарльза и Рэя является то, что их творения остаются не только актуальными, но и открытыми для современной интерпретации – и вдумчивые обновления Германа Миллера прославляют этот непреходящий дух.
Эти переосмысленные итерации, символизирующие чувство чуда и возможностей, лежащее в основе дизайнерского духа Имса, служат напоминанием о непреходящей актуальности работ Чарльза и Рэя Имсов и стремлении Германа Миллера сохранить дизайнерское наследие – и уважительно переосмыслить его для развивающегося современного мира. контекст.
Герман Миллер
Hermanmiller.com
