Реконструкция Национального морского музея во Франции
В 2016 году Национальный морской музей и OPPIC (Opérateur du Patrimoine et des Projets Immobiliers de la Culture) объявили открытый конкурс на реконструкцию исторического французского музея. В этот момент h2o Architects и Snøhetta встретились и решили посоревноваться. Выбранный из пула из 117 заявок, дуэт реализовал это предложение, бросив вызов организации и взаимосвязи различных мероприятий на месте, чтобы улучшить качество обслуживания посетителей и персонала. Рука об руку они усердно работали над улучшением существующего здания, установив тесный диалог между последовательными этапами строительства музея и обновленным современным видением морского мира и его проблем. Сегодня завершенное вмешательство дуэта имеет изогнутые и круглые формы, соответствующие существующей геометрии и тонко напоминающие естественное движение воды. Посетителей также отправляют в новое, захватывающее и интуитивно понятное путешествие с несколькими возможными путями, которые переплетают воедино современные и существующие элементы, рассказывая историю этого учреждения с новой жизненной силой. Построенный в 1878 году и охраняемый статусом наследия, музей занимает исторический дворец Шайо и впоследствии был реконструирован к Всемирной выставке 1937 года.
все изображения © Максим Верре
Ремонтные работы h2o Architects и Snøhetta сочетают прошлое и будущее
Отправной точкой этого обширного проекта реконструкции стало преобразование Дворца Трокадеро 1878 года во Дворец Шайо архитекторами Жаком Карли, Луи Ипполитом Буало и Леоном Аземой для Всемирной выставки 1937 года. Крыло дворца было расширено по этому случаю: к первоначальной галерее Давиуда была добавлена новая галерея с видом на сады, Галерея Карлу, а весь интерьер был покрыт изысканной двойной стеной, создавая единые монументальные пространства в рамках эклектичной архитектуры. Нынешний проект Snøhetta (здесь) и h2o Architects (здесь) устанавливает тонкий диалог между прошлым и будущим музея, перекликаясь с историей здания, воссоздавая огромные и гармоничные объемы галерей 1937 года. В новой планировке Национальный морской музей разместил свои постоянные коллекции на двух уровнях Галереи Даву (цокольный этаж и уровень сада), длина которых превышает 150 метров. Напротив, новый зрительный зал и временные выставки расположены в галерее Карлу, которая более открыта снаружи.
изогнутые и круглые формы тонко напоминают естественное движение воды.
Посещение начинается в интимной, тихой атмосфере вестибюля, постепенно погружая посетителя в мир музея, а затем переходит в самое сердце светлого, просторного зала во всю высоту, из которого можно напрямую получить доступ к различным услугам, таким как выставка пространство, ресторан, книжный магазин и бутик, помещения для семинаров и аудитория. Игра прозрачности раскрывает изящные изгибы Галереи Давиуд, вдохновленной ее планировкой 1937 года, и дает представление о функциях, связанных с недавно созданными мезонинными уровнями, включая пресс-зал, гостиную для членов и выставочное пространство. Двойная стена представляет собой функциональное переходное пространство, в котором размещаются технические устройства, необходимые для установки экспонатов, и тепловая оболочка. Положение здания, расположенного на склоне холма между площадью Трокадеро и садами, раскрывается благодаря точечным фасадным проемам и окулусу в концевом павильоне, который устанавливает визуальную связь между двумя уровнями.
посещение начинается в интимной, тихой атмосфере вестибюля
создание нового и захватывающего путешествия для посетителей, вдохновленного морской тематикой
Упрощенное путешествие посетителей создается за счет повторного открытия исторической лестницы, построенной по первоначальному проекту 1878 года, и ее интеграции в маршруты временных и постоянных выставок. Эти же пространства регулярно открываются внешнему миру, преследуя двойную цель: воссоздать объемы дизайна 1937 года и закрепить музей в окружающей среде. Отмеченная наградами практика музейного и выставочного дизайна Casson Mann создала творческий и доступный опыт для посетителей Национального морского музея. С целью перенести море в Париж, сценография Кассона Манна развивалась в прямом ответе на необычайный масштаб и плавность оригинальных изогнутых галерей музея. В основе концепции — променад крупномасштабных скульптурных интервенций, которые поддерживают драматический диалог с объемами, в которых они обитают.
игра прозрачности захватывает обновленный дизайн
Эти достопримечательности – корпус корабля, подвешенный транспортный контейнер и огромная выступающая волна – создают драматизм и интерес, привлекая посетителей через пространство. Помимо скульптурных инсталляций, посетители могут насладиться тематическими галереями, рассказывающими истории человеческой деятельности – торговли, спорта, отдыха, путешествий, войны, мира, страха, потерь и выживания – сюжеты, усиленные жизнью на море. Исторические коллекции, включающие навигационные устройства, модели кораблей, картины и скульптуры, представлены так, чтобы посетители могли как можно ближе познакомиться с объектами. Инсталляции, звуковые ландшафты и атмосферное освещение, рассчитанные на широкую аудиторию, затрагивают чувства, превращая музей в приключение, основанное на впечатлениях. Дизайн соответствует самым высоким стандартам доступности благодаря таким устройствам, как звуковые маяки, тактильная ориентация и указания, обеспечивающие удовольствие для всех.
