Кристоф Пийе – настоящий джентльмен, который рассказывает свою историю одновременно легко и серьезно, всегда с оттенком улыбки и настойчивой энергией. Несмотря на принадлежность к категории «пожизненных сенаторов», его жизненная сила не показывает никаких признаков угасания. Как классическое произведение в стиле прогрессив 70-х, путешествие Кристофа Пийе воплощает образное уравнение «продуктивное спокойствие-влечение-скорость = исполнение» с длинными и интенсивными соло (Мемфис, Бранци, Де Лукки, Старк и Бедин), которые сформировали его первым в творчестве. дизайн, а затем и в интерьерном мире. Сегодня, разделив свою жизнь между Парижем и Ле-Бо-де-Прованс, Пийе продолжает отдавать предпочтение личным отношениям над профессиональными, всегда в поисках той химии, которая пробуждает творческий потенциал.
Первоначально ваше обучение было сосредоточено на искусстве. Когда и как ваш путь изменил направление?
Случай сыграл значительную роль в моей профессиональной жизни. Я хотел стать музыкантом, но попал в художественную школу в Ницце, чтобы угодить родителям, которым не нравилось слушать, как я всю ночь музицирую, а потом весь день отдыхаю на пляже. За это время я прочитал различные журналы и открыл для себя Мемфис. Для музыканта было удивительным открытием увидеть, что красочный и радикальный дизайн напоминает рок-н-ролл.
Я мгновенно почувствовал мощную, прямую связь, хотя ничего не знал ни о дизайне, ни о Милане. Мой профессор, заметив мое любопытство, упомянул об открытии Мемфисской школы в Милане (Академия Домус) в 1986 году. Однажды днем я отправился ее посмотреть. Я просто хотел встретиться с ними, вдохнуть их атмосферу и увидеть героев культурного движения, которое меня воодушевило.
Дело Мемфиса: вы приезжаете в Милан и…
Я встретил Андреа Бранци. Мы поговорили час, и я показал ему несколько своих рисунков, которые он нашел очаровательными и интересными, и предложил мне стипендию, которую я немедленно принял. За год обучения в Domus Academy я встретил удивительных людей, с которыми, возможно, не встретишь за всю жизнь: Джанфранко Ферре, Этторе Соттсасс, Мишель Де Лукки, Алессандро Мендини и многих других. Это была неудержимая волна творчества, а также метода и подлинной культуры дизайна.
Дело Мишеля Де Лукки
Де Лукки впустил меня в свою студию, возможно, в отчаянии от того, что увидел, как я практически сплю под его дверью. Затем, как настоящий джентльмен, он представил меня своим друзьям, которые приветствовали меня и помогли мне вырасти. После первого года я уже был очень вовлечен и решил применить то, чему научился. В тот период Микеле Де Лукки был невероятно щедр со мной и начал давать мне проекты для работы: первым, как я хорошо помню, был проект графического дизайна ламината для Abet. Позже он нашел мне работу у Карлотты Бевилаква, а затем у Мартины Бедин. Даже сегодня удивительно видеть мое имя среди авторов Мемфиса, но тогда у всех помощников известных архитекторов была возможность создавать свои собственные работы, с большой дисциплиной, но также и со свободой творчества.
Дело Старка
Я был в Милане с Мартиной Бедин и был счастлив, когда однажды прочитал в «Либерасьон» объявление о том, что Старк ищет сотрудников. Я позвонил, и жена Старка пригласила меня встретиться с ним на следующий день в 9 утра в кафе Costa в Париже. Естественно, я пошел; Старк сказал мне: «Отлично, начнем послезавтра». Итак, через 24 часа я вернулся в Париж из Милана. Я думал, что останусь на три недели, но оказалось пять лет. Я провел со Старком пять замечательных лет, путешествуя по миру, незабываемых не только в профессиональном плане. Мой профессиональный путь всегда был таким; У меня никогда не было конкретного плана, которому нужно следовать. Я следовал страсти и инстинктам, и мне объективно очень повезло.
Присутствовал ли ваш подход к делу и в мире проектов?
Мир проекта начался со Старка и развивался в Италии. Я подошел к этому миру с лучшим инструментом, который был в моем распоряжении на тот момент: комиксами, моей юношеской страстью. Мне не хватало опыта в дизайне интерьеров, но в 80-е годы «рисованное и несколько образное» графическое изображение работало (к счастью), и Старк доверял мне множество проектов. Клиенты были довольны тем, как я справился с задачей после этапа проектирования, и с моими «комиксами» мне удалось добиться успеха.
Ваше художественное направление: Была ли эта роль, в которой вы чувствуете себя комфортно?
Художественное направление — это отдельная категория: вы должны быть внутри системы компании, которой руководите, и в то же время находиться вне ее, близко и далеко, вовлеченно, но отстраненно. Эта, казалось бы, невозможная повсеместность является сложной задачей, но она позволяет вам с уважением относиться к истории, но при этом иметь возможность видеть новые перспективы для развития этой истории.
Вам нужно создать повествование, которое не является вашим, но должно быть понятным и убедительным. В конечном итоге эта история станет немного вашей, если вам удастся поддерживать правильное и постоянное напряжение между компанией и самим собой. Это происходило с Lacoste в течение 10 лет, это происходит сейчас, например, с Ethimo, хотя я не являюсь их арт-директором, и это вот-вот произойдет с Kreoo.
Кого вы не встречали в своей жизни?
Я всегда делал свой выбор, основываясь на людях, которые предлагали мне работать, реже на основе предложенной мне темы. Человеческое приключение проекта для меня важнее, чем природа проектируемого объекта. Поскольку я пришел в мир дизайна случайно, мне всегда казалось, немного как туристу (но серьезному и строгому туристу…), что прекрасные моменты, проведенные в этом мире, стоят больше, чем слава созданного объекта. Итак, несмотря на то, что я постарел, я надеюсь стать частью следующей «волны» дизайна.
Сообщение «Интервью : Кристоф Пийе» впервые появилось на сайте .
