Skip to main content

Исполнительское искусство — Hayball |

После пандемии последствия и нарушения в исполнительском искусстве и его роли в системе образования все еще изучаются. В условиях значительной неопределенности художники, творческие работники, художественные и культурные организации продолжают внедрять инновации и восстанавливаться, наращивая цифровые возможности и находя новые способы взаимодействия с местной и глобальной аудиторией.

Неудивительно, что школьные программы исполнительского искусства должны становиться все более сложными с точки зрения возможностей и опыта, которые они предоставляют ученикам, учителям и широкой общественности, чтобы идти в ногу со временем.

Дисциплины музыки, танца и драмы тесно связаны, но все больше переплетаются с другими областями учебной программы, такими как наука, физическое воспитание, медиа и технологии. Следовательно, междисциплинарное обучение, использование школьных зданий сообществом, а также брендинг и идентичность школы становятся ключевыми темами в планировании и проектировании новых и существующих объектов.

В Hayball мы уделяем большое внимание культуре, сообществу и обучению во всех проектах, но этот фокус становится все более важным в секторе образования. В нескольких недавних проектах мы заметили, что по мере того, как способы, которыми искусство вовлекает и достигает аудиторию, продолжают развиваться, должен меняться и наш подход как дизайнеров.

Центр исполнительских искусств Раитон.

Междисциплинарное обучение

Исполнительское искусство по своей сути является междисциплинарным, объединяя музыку, танец и драму в визуальном, устном и аудиальном плане для создания новых, многопрофильных творческих коллабораций. Часто эти коллаборации углубляются в технические области освещения, звука, визуальных эффектов и цифровых медиа – особенно по мере появления новых технологий и тенденций в этой области. Затем преподаватели всегда думают о способах предоставления студентам аутентичных, реальных навыков и опыта, которые питают их интересы и любопытство как часть их учебного путешествия по областям.

Примером этого является новый театр на 450 мест в колледже Св. Петра в Клайд-Норт, всего лишь часть многоступенчатого объекта, который связывает исполнительское искусство, пищевые технологии, гостеприимство, спорт и фитнес. Мы спроектировали театр, чтобы обеспечить сочетание школьных и общественных программ. Синергия между едой, кейтерингом и мероприятиями по представлению используется для создания значимых возможностей профессиональной подготовки. Подсобные помещения и технические помещения тщательно спроектированы для контролируемого использования студентами, чтобы получить подлинный опыт во всех аспектах театральной постановки.

Колледж Святого Петра, фото Дианны Снейп.

Центр исполнительских искусств и медиа (PAMC) в Yarra Valley Grammar — еще один хороший пример того, как включить эти междисциплинарные возможности в построенную форму. Нашей целью было улучшить их учебную программу по музыке, танцу и драме, извлекая выгоду из интерфейса между этими дисциплинами и новыми медиатехнологиями, расширяя значимость учреждения для студентов, выходящих за рамки тех, кто сосредоточен на исполнительских искусствах.

Наш проект дополняет существующее здание George Wood Performing Arts, высоко оцененный 895-местный зрительный зал, который работает уже более 30 лет, чтобы позволить преподавателям и студентам исследовать эти взаимодействия и синергию посредством медиа-обучения. Специальная производственная студия (звуковая сцена) предоставит возможности аудиовизуальной записи и редактирования, соответствующие отраслевым стандартам, а также возможности виртуального производства с использованием больших светодиодных массивов, которые могут обеспечить динамический фон для кино- и драматических постановок.

Общественные центры

Роль школ как общественных центров никогда не была более актуальной. Многоцелевые центры исполнительских искусств могут помочь достичь этого посредством партнерства с внешними общественными группами и местными органами власти или коммерческих соглашений об аренде для общественного использования вне школьных часов, а также дизайна, который подходит не только для использования учениками в школьные часы.

Проект Yarra Valley Grammar поможет сформировать социальное взаимодействие студентов, семей и более широкого сообщества. Наряду с новыми образовательными учреждениями, он улучшит опыт посетителей с расширенным пространством перед домом, где можно проводить мероприятия и функции, и который включает улучшенные удобства для посетителей и доступность. Расположенный в самом сердце кампуса Рингвуд, перестроенный PAMC выступает в качестве ворот для студентов и посетителей, когда они проходят через новый подземный вход.

Центр исполнительских искусств и медиа Yarra Valley Grammar.

Заключительный этап многоцелевого комплекса в колледже Св. Петра — это крытый спортивный и рекреационный комплекс, инициированный как совместно финансируемое партнерство колледжа и местного совета. Это развитие, которое предоставит столь необходимые спортивные сооружения соревновательного уровня для местного округа и поможет колледжу Св. Петра привлечь важные общественные организации, такие как Calisthenics Victoria, для аренды всего комплекса в областях спорта и исполнительского искусства.

Оба проекта не только создают новый опыт обучения для студентов, но и открывают ранее закрытые двери в их сообщества, что крайне важно, поскольку мы стремимся к более инклюзивному, устойчивому и стойкому обществу и стремимся формировать прочные и значимые отношения внутри наших сообществ.

По теме: Доктор Фиона Янг о дизайне образования

Колледж Святого Петра, фото Дианны Снейп.

Идентичность бренда

Открывая свои кампусы и объекты для общественного пользования, брендинг и идентичность школ — физически и онлайн — становятся все более важными. Публичный облик этих многоцелевых центров — это возможность предоставить посетителям понятное и гостеприимное место назначения, продемонстрировать объекты и программы, а также сообщить о ценностях, культуре или истории самой школы.

Для нашей работы в школе для девочек в Руйтоне — в сотрудничестве с Sally Draper Architects (SDA), которая руководила разработкой краткого содержания, планированием здания и дизайном оболочки — замена оригинального театра Royce Hall Theatre на новое исполнительское развитие и аудиторию стала возможностью запечатлеть наследие исполнительского искусства в Руйтоне — и продемонстрировать его будущее. Она включает в себя обновление смежных исторических сооружений в Derham House и здании Foundation, интеграцию нового библиотечного ресурсного центра и музыкальных репетиций и помещений для предварительных мероприятий в аудиторию.

Мы сосредоточились на руководстве дизайном главного зала, а также на проектировании и поставке интерьеров по всему залу. Ключевые устройства для зала были получены из того, что SDA разработала для экстерьера – вызывающий экран, который напоминает листья любимого дерева в кампусе Райтон. Акустически, переменные экраны также тонко ссылаются на экстерьер здания, создавая ощущение единого целого.

В колледже Святого Петра мы приняли другой подход, представив форму театра как драгоценность, которую нужно обнаружить, аналогичную пустотелой скале, выложенной прекрасными кристаллами, жеоде. Двухсветное фойе также будет служить будущим спортивно-оздоровительным центром с заметными входами с обеих сторон, обеспечивая доступ общественности и школы к этим общим общественным объектам.

Фирменный стиль и цветовая палитра колледжа используются во всем дизайне, так что даже когда помещения используются вне учебных часов, пользователям и гостям ясно, что они остаются частью школы, что еще больше укрепляет как индивидуальность колледжа, так и его репутацию в сообществе.

Колледж Святого Петра, фото Дианны Снейп.

Наши школы трансформируются. Как архитекторы, мы должны играть роль как в поддержке, так и в ускорении этого процесса посредством партнерства с заинтересованными сторонами и хорошего проектирования этих современных объектов. Мы можем создавать возможности для реального, междисциплинарного обучения; стирать границу между общественными и частными пространствами и широко распахивать двери для школьных сообществ – и при этом обеспечивать сохранение ими своей уникальной идентичности посредством языка дизайна здания.

Будущее наших школ — это динамичные центры, способствующие социальному взаимодействию, обогащающие образовательный опыт и выполняющие свою более широкую роль в обществе.

Оуэн Уэст, Дэвид Твидл и Эмма Паркинсон являются старшим юристом, директором и юристом соответственно в Hayball.

Сенокос
hayball.com.au

Центр исполнительских искусств и медиа Yarra Valley Grammar.

Scientia Terrace в Северном Сиднее от Hayball

Яна Ярашева

Для меня дизайн интерьера — это в первую очередь искусство. А безупречное чувство стиля и вкуса, богатая фантазия и индивидуальный подход на базе фундаментальных архитектурных знаний, полученных в МАрхИ, и международного опыта — это ключ к воплощению самой смелой мечты в реальность.