Генос Пакинг
Мы не знаем, кто они, не знаем их лиц и имен. Перехватить их — настоящая задача, которую мы можем решить только через чат WhatsApp. Но именно эта тайна делает их реальность еще более увлекательной, а также их творения, которые выходят далеко за пределы дизайна и полностью проникают в более тонкую сферу искусства. Они переименовали себя в Монаду № 6, Монаду № 8, Монаду № 22, Монаду № 500 и Монаду № 11 (который является основателем), но этих эфирных присутствий гораздо больше. Вместе они образуют коллектив Genos, который недавно дебютировал на миланской сцене со своей первой коллекцией Edition One и специальной инсталляцией в Spazio Fonte.
Кажется, он появляется из ниоткуда и в этом подвешенном состоянии задерживается между физической реальностью и безграничной, но неосязаемой реальностью воображения. Вот почему с момента своего создания Genos привлек внимание общественности своей магнетической привлекательностью. Генос — это голос вне хора, против мейнстрима, почти революционный: говорят произведения, а не авторы, личности которых никогда не раскрываются и проявляются как единый коллективный голос. Работы, являющиеся результатом подлинного творчества, не привязанного к какой-либо полезности или цели, за исключением чистого выражения внутреннего мира и мыслей тех, кто их создал. «Нам нравится сосредотачиваться на том, что мы рисуем, и таким образом приглашаем всех наблюдать за объектами, а не за персонажами, стоящими за ними», — объясняет мне Монада № 11 в чате «Монада № 11». «Однако мы раскрываем что-то от себя в каждое произведение, каждое по-своему: каждое творение хорошо описывает, кто его нарисовал и что они хотели передать.
Здесь, в результате проектирования, проявляется множественность отдельных компонентов: разнородные продукты, отражение различного происхождения каждой Монады, и какой сюрприз мы обнаруживаем в идеологии, которая ими руководствуется, идеально дополняющей друг друга. Также замешана давняя дружба между ними – единственная «личная» деталь, которую нам удалось выжать. «Кто-то из нас занимается этим бизнесом всю жизнь, кто-то меньше, но есть и те, кто занимается совсем другими вещами. Однако дизайн — отличный канал для общения, поэтому он привлек многих из нас к этой инициативе, которая охватывает множество дисциплин, тем, интересов, как и многие компоненты головоломки».
Таким образом, в первой коллекции Edition One содержатся тщательные размышления о современном обществе, которые воплощаются в уникальных произведениях. Например, кресло «Как ты смеешь», рожденное осознанием того, что каждый человек обладает многоличностью; есть журнальный столик «Рассеянные умы», приглашение осознать недостатки и вместо того, чтобы просто принять их, найти их преимущества; есть зеркало «Предметы в зеркале ближе, чем кажутся», автопортрет Генос-Монады, видимый в тенях отражений. И снова журнальный столик «Post Humanity», возникший в результате наблюдения за улицами Милана: поверхность стола напоминает асфальт, несущий на себе неясные следы тех, кто по нему ходил, а значит, и человечности, и табуретку. «Будущее» из камня: символ нового, порывающего с прошлым.
Наблюдение за миром направило Геноса на этот путь экспериментирования и артистизма, где смысл преобладает над эстетикой, которая приходит позже. «Никто из нас не равнодушен к тому, что происходит в мире каждый день. Мы прекрасно знаем, что люди могут обойтись без стула или журнального столика, но надеемся, что наши творения смогут послужить определенной цели». В домашней обстановке, как предмет мебели или как средство размышления.
Edition One был представлен внутри Spazio Ponte с инсталляцией, повторяющей обстановку подземной парковки, где различные элементы коллекции представлены в виде припаркованных автомобилей. С другой стороны, графический дизайн (визуальная идентичность Геноса) был разработан Studio Temp.
Авторы: Пьеркарло Кеккья DSL Studio
