Дуглас Бертон, соучредитель Apartment Zero, лидера и чемпиона инноваций в области промышленного дизайна благодаря культурной дипломатии, посещал музеи со своими родителями каждые выходные. Поднимаясь в Хьюстоне с коллекцией Менила, Музеем изобразительных искусств и Музеем современного искусства поблизости, даже тогда художественные выставки вызвали воображение Бертона непревзойденными способами, позволили сбежать и вызвали и поддержали его голод для творческого выражения.
С момента своего создания в 1999 году в Вашингтоне, округ Колумбия, Apartment Zero медленно, но верно закрепила свой статус влиятельного и вдохновляющего сторонника новых голосов и перспектив в сфере промышленного дизайна. Празднование художественного духа и смелости, коллективные сокровища и постоянно питают его постоянно растущее сотрудничество с музеями и культурными учреждениями по всему миру.
В тот же день: когда Дуглас Бертон и Кристофер Ральстон (на фото выше) основали ноль квартиры в 1999 году в Вашингтоне, округ Колумбия, тщательно выбранные ассортименты экспериментальных предметов и предметов, новых материалов и развивающихся технологий быстро нашли отклик с нишевой аудиторией. — © Apartment Zero
В качестве подходящей коды для 25-летия организации, после многих посещений музеев вокруг Соединенных Штатов, Бертон, вместе с со-создателем Apartment Zero Кристофером Ральстоном, оказался невероятно впечатленным с помощью индустриального дизайна и дизайна выставки в музее изобразительных искусств, Хьюстон, Индианаполис музей и высокий музей искусства, чтобы они пообещали, пообещают, пообещают, пообещающие, которые они пообещают, пообещают, что они пообещают, пообещают, как они пообещают, пообещают, как они пообещают, что они пообещают, что они пообещают, как они пообещают, что они пообещают, что они пообет Современные дизайнерские кусочки и объекты, которые укрепляют неизгладимый элемент идентичности квартиры Zero — это смелый кураторский удовольствие.
В 2013 году Apartment Zero основала Международный фестиваль дизайна Вашингтона, первый в своем роде в столице страны. В его центре была выставка следующей волны промышленного дизайна (на фото выше). Пространство площадью 4000 квадратных футов имело более 200 изобретательных предметов и дизайнерских произведений со всего мира. — © Apartment Zero
Бертон считает, что «для всех людей важно иметь возможность наслаждаться этими объектами на долгие годы. Кроме того, в музейном обстановке эти ценные вещи будут в безопасном пространстве на неопределенный срок. Кроме того, каждый куратор дизайна был невероятно с энтузиазмом в сотрудничестве с нами, что было дополнительным преимуществом ». Ниже он выбрал четыре, которые он вырос, следовательно, (и неудивительно) почти эмоционально привязан.
Серия Lensvelt без признаков дизайна, которая включает в себя стул (на фото выше) и таблица, характеризующуюся их ослабленным дизайном, была впервые продемонстрирована в 1989 году в рамках выпускного проекта Ричарда Хатена в Академии дизайна в Эйндховен. — © Lensvelt
Разработанный для Lensvelt, Ричард Хаттен «Нет признаков дизайна» (1992) является образцовым для тонкого и трезвого стиля дизайна Хаттена. Именно с этим стулом выпускник Академии дизайна Эйндховен прорвался на международном уровне-анти-дизайнерское заявление Хатена против декоративной эстетики, которая преобладала в то время, а также очень функциональная, беззаботная, минималистская и вневременная вещь, которая очаровала его простым.
Но, как отмечает Бертон, существует также ощущение загадки, которое, по -видимому, воплощается не в каком -либо признаках дизайнерского кресла: «Разбитый любые элементы дизайна и украшения, этот захватывающий стул совершенно безличный, ничего не рассказывает нам о точке зрения дизайнера и продолжает догадываться о том, какое его поколение фактически создано». Работа Хаттена, известный своим концептуально инновационным и, что более важно, устойчивым дизайном, можно найти в более чем 40 музеях по всему миру, в том числе Moma New York, Modemia & Albert Museum London, музее Стеделийк Амстердам и Vitra Designmuseum, Weil Am Rhein.
Сертифицированный GreenGuard Gold, Брайан Альфред вдоль берегов рек, высоко выше, является масштабируемой и повторяемой установкой в стиле фрески. — © Maharam Digital Projects
Работая из найденных изображений, вдоль берегов реки, высоко выше (2010), Брайан Альфред мастерски идентифицирует основные формы и изображает их как цветные поля, создавая плоские и депопулируемые ландшафты. Созданный для цифровых проектов Maharam, все незначительные детали, найденные в этом воображаемом воздушном ландшафте, произносят сдвиг масштаба. Масштабируемая и повторяемая установка в стиле фрески, красота композиции заключается в том, насколько она открыта для интерпретации. В нем Бертон немедленно признает «сюжеты сельскохозяйственных угодий, которые мы видим за окном нашего самолета. Искаженные углы и перспектива очаровывают меня, а также приводят на голову подвидскому дивану Витра от Хеллы Джонгериус ».
Смешающая влажная лампа Nondesigns является совершенно безопасной и изолированной системой мощности низкого напряжения и легко заменяемых лампочек. — © Nondesign
Созданный Скоттом Франклина и Мяо Миао, которые получили ценный опыт в областях архитектуры, дизайна интерьера, дизайна продукта, освещения и моды, основанных Лос -Анджелеса, основанных на Лос -Анджелесе, исследуют новые материальные формулы и создают концепции, продукты и среды, предназначенные для того, чтобы создать чувство неожиданности и сохранить нас в очень заземленном в настоящее время. Стекло из ручной стеклянной лампы, на которой есть подсадка для воды в центре, влажная лампа Nondesigns (2006) совершенно неожиданно объединяет воду и электричество. Когда серебряный стержень скользнут в воду через силиконовую прокладку, влажная лампа включается и становятся неуклонно ярче, когда стержень погружен и доставляет больше тока.
Неудивительно, что этот увлекательный объект оказался одним из любимых творений Бертона, в первую очередь из -за его внутренних механизмов — этот боросиликатный стеклянный шар, заполненный водой, и соль, только освещается, когда электрическое устройство встречается с этими двумя элементами, когда серебряный стержень, который заряжает воду, становится его диммера Полностью безопасная и изолированная система с низкой напряженной мощностью и легко заменяемыми луковицами, влажная лампа является частью элегантной и игривой коллекции гнездящихся стеклянных ламп, каждая с заманчивой лампочкой с водой в ядре.
Инновационная краевая лампа британской дизайнера Аманды Левет измеряет 26,7 см. × 50 см. × 37,1 см. — © Созданные и сыновья
Для Бертона, края Аманды Левета (2010) интригующе «напоминает движение ножа, распространяющего глазурь. Этот архитектурный драгоценный камень повторяет ее проекты здания: органический, криволинейный, эмоциональный, охватывающий пользователя, а не обескураживает взаимодействие ». Этот инновационный продукт в свете концептуализируется для изображения OLED Technology, представляемой Levete в сотрудничестве с Philips для созданных и сыновей, предназначен для того, чтобы изобразить OLED -технологию, является чрезвычайно плоской легкой панелью. Составленная из тонкой ленты скрученной стали на опорной платформе, когда выключен, настольный светильник напоминает зеркало, но при нанесении тока он загорается, чтобы изгнать мягкое, равномерно рассеянное сияние света. Канавка вырезана в центр в сталь, чтобы кабель работал в качестве декоративного элемента.
Объявленный Lumiblade Philips, OLED считается прорывом в технологии освещения, потому что он не мерцает, не блестит и не излучает чрезмерную тепло, как известно традиционным лампочкам. На краю свет представляет собой простой зигзаг из самоотверженного металла, а сама панель OLED дискретно скрыт под самой верхней плоскостью стали.
Честно говоря, Бертон никогда не предполагал, что Apartment Zero может отпраздновать такой монументальный веху, учитывая непредсказуемость и изменение ландшафта отрасли. Поскольку у него было время подумать о его поразительной годовщине, он чувствует, что его самые полноценные моменты «всегда будут нашими некоммерческими культурными выставками с музеями и посольствами, создавая длительные дружеские отношения с захватывающими людьми, которых иначе мы бы никогда не встречались».
Точно так же, как голодные и любопытные много десятилетий спустя, Бертон все еще «неизмеримо впечатлен тем, что могут составить творческие люди, просто из глубины своего ума. Отношение истории дизайна с архитектурой, искусством, исполнительским искусством, графическим дизайном и другим — это моя настоящая страсть ». Заглядывая в будущее, можно с уверенностью сказать, что Apartment Zero очень сильно находится на правильном пути, поскольку она одновременно лелеет и углубляет множество партнерских отношений, основанных на предпосылке общих ценностей, и непрерывно поддерживает некоторые из самых ярких талантов в мире.
