Skip to main content

Лондонский фестиваль дизайна 2023 |

Лондонский фестиваль дизайна — обширное и многогранное мероприятие, прославляющее дизайн во всех его проявлениях. Фестиваль 2023 года имел оглушительный успех, охватывая все: от мебели, моды и интерьеров до иммерсивных инсталляций, новых выставочных залов и заставляющих задуматься выступлений. 21-е мероприятие состоялось с 16 по 24 сентября.

«Лондонский фестиваль дизайна продолжает предоставлять бесценную платформу для дизайнерского сообщества Великобритании. За последние два десятилетия фестиваль укрепил репутацию Лондона как мировой творческой столицы, поддерживая дизайнеров на всех уровнях их карьеры», — говорит Бен Эванс, директор Лондонского фестиваля дизайна. «Иногда мы называем себя организацией «одиноких сердец», поскольку у нас полно контента и аудитория, жаждущая его увидеть. Наша задача — соединить их, и лучшая часть этого — открытия. Если мы сможем заставить людей увидеть и испытать что-то новое, это важно».

Читайте дальше, чтобы узнать самые яркие моменты LDF 2023, которые нельзя пропустить…

Аура Пабло Вальбуэна

Фотография Пабло Вальбуэна.Фотография Эда Рива.

Инсталляция, о которой все говорили в этом году, — это «Аура» испанского художника Пабло Вальбуэны. Специальная инсталляция представляет собой современную интерпретацию религиозного опыта, происходящего во впечатляющем соборе Святого Павла. Инсталляция превращает звуки собора в пульсирующую 20-метровую линию проецируемого света, а визуально эффектная работа наиболее активна во время служб, особенно во время вечерних выступлений хора.

«Это не диегетический процесс в том смысле, что инсталляция только дополняет и фокусируется на том, что уже есть», — говорит Вальбуэна об инсталляции. «Он не создает еще одного эмпирического или повествовательного слоя, как это может сделать кино. Аура — это полностью воплощенный опыт, она дополняет реальность виртуальным слоем информации».

Аура является частью программы Wren 300, посвященной 300-летию со дня смерти Кристофера Рена, дальновидного архитектора собора Святого Павла. Инсталляция оказалась настолько популярной во время ЛДФ, что она продлится до 29 октября.

Хана Микоши от Hayatsu Architects

Музей Виктории и Альберта уже давно является сердцем LDF – не в последнюю очередь как место, где раньше проходила вечеринка по случаю закрытия фестиваля. В этом году инсталляции и работы были, возможно, меньшими по масштабу, чем в предыдущие годы, но не менее впечатляющими. Японская студия Hayatsu Architects представила инсталляцию для сидения под названием Hana Mikoshi, которая создала ярко-розовую точку препинания в приглушенном пространстве галереи.

Инсталляция вдохновлена ​​фестивалем Мино Мацури, который ежегодно проходит в префектуре Гифу в Японии, во время которого по улицам проносят святыни из бумажных цветов. Сиденья были изготовлены из переработанных выставочных конструкций, обернутых бумагой васи, а навес был сделан из более чем 50 000 цветов сакуры из бумаги васи, которые были изготовлены вручную японскими мастерами и наклеены на конструкцию посетителями музея Виктории и Альберта в течение всего лета.

Unstruck Melody Нирбхая Сингха Сидху и «Без формы, без формы»

Фотография Марка Кокседжа.

Также в Музее Виктории и Альберта была представлена ​​выставка «Unstruck Melody», результат сотрудничества канадского художника британского происхождения Нирбхая (Нэп) Сингха Сидху и художественной организации «Без формы, без формы». Работа включала в себя огромные гобелены, богатые текстурой и цветом, скульптуры и фильмы, исследующие современные сикхские учения и самопознание – особенно «неударную мелодию», постоянную накануне вибрацию, которая живет в наших умах.

«Without Shape Without Form» работает на стыке искусства, духовности и психического здоровья», — объясняет Дип Кейли, художественный руководитель «Without Shape Without Form». «Вся работа, которую мы делаем, направлена ​​на понимание разума, что это такое, как мы можем им управлять и чем он отличается от мозга. Мы тратим так много времени, пытаясь понять себя и друг друга с помощью внешних маркеров идентичности – если мы сможем получить доступ к «неударной мелодии», это единственная вещь, которая соединит нас всех, и мы сможем понять друг друга в единстве. совсем по-другому».

Гербарий Ласвита

Ресторан The Sketch, отмеченный звездой Мишлен, известен своими эклектичными интерьерами: представьте себе волшебный лес, стулья в балетных туфлях и тканевые настенные покрытия с роскошными узорами. Это также обязательное для посещения дизайнерское место во время LDF, когда оно преображается с помощью эпических инсталляций. В этом году в ресторане состоялся «Гербарий» — инсталляция, прославляющая авангардные технологии изготовления стекла осветительного бренда Lasvit. Каскадная люстра состоит из 240 деталей, изготовленных из расплавленного стекла, которое заливают засушенными цветами, превращая их в пепел, но сохраняя их отпечаток на поверхности стекла.

«Наш стекольный завод окружен дикой природой», — говорит дизайнер Lasvit Мария Чуленова. «В «Гербарии» мы хотели запечатлеть эту дикую местность, чтобы каждый мог забрать домой кусочек этого пейзажа, кусочек Богемского луга, а также кусочек природы, замороженный в стекле».

Материальные вопросы

Material Matters был запущен в прошлом году и получил большое признание, предложив новое место для посетителей в харизматичном Bargehouse на Oxo Tower Wharf на Саутбэнке в Лондоне. В этом году она возвращается во второй раз, в ней принимают участие более 40 брендов. Как и на первой выставке, основное внимание уделяется материальным инновациям, которые проложат путь к экономике замкнутого цикла. Особым событием стала новая коллекция мебели Билла Амберга, изготовленная из кожи, полученной из кожи усачей и свободно бродящих оленей из знаменитого проекта по восстановлению дикой природы поместья Кнепп. Еще одним событием стала выставка Green Grads, куратором которой стала писательница-дизайнер Барбара Чендлер. На ней были представлены дипломированные дизайнеры, «с идеями исцелить планету».

Сопутствующая дискуссия под председательством ведущего подкаста Material Matters Гранта Гибсона дала возможность глубже погрузиться в влияние материалов на наш мир, в ходе дискуссий с Биллом Амбергом, Софией Хаген, Таней Кирст, Приянкой Нарулой, Джеком Брандсмой и Майклом Эвеском. .

Приятно познакомиться снова от Мораг Майерскоф x MINI

Знаменитый автомобильный бренд MINI в сотрудничестве с британским художником Мораг Майерскоф создал красочную инсталляцию, в которой будет представлен новый MINI Countryman и новый полностью электрический MINI Cooper. Инсталляция Майерскоу, известная тем, что преображает городские пространства с помощью цвета и узоров, создает основу для амбициозного электрического будущего, задуманного MINI, и инсталляция была удачно размещена на электростанции Шордич, бывшей электростанции викторианской эпохи.

«Мне очень нравится округлость [of the MINI] и формы в нем, а также цвета всегда были действительно хорошими», — говорит Майерскоу. «[With this project] мы можем показать лондонцам и всему миру, что возможно в городе, как растения могут быть равны зданиям и как мы можем жить в гораздо более естественной среде».

Сад из кусочков LEGO от Lego x It’s Nice That

LEGO уже давно стал одним из первых инструментов для начинающих дизайнеров, и на фестивале этого года посетители получили возможность заново открыть для себя важность игры в дизайне в LEGO Piece Garden. Это захватывающее мероприятие, расположенное в Треугольнике дизайна Шордич и спроектированное в сотрудничестве с медиа-брендом It’s Nice That, предоставило пространство для сборки LEGO Botanicals и LEGO Art в саду, украшенном букетами из кирпичей. Результатом является интересная игра между натуральной и искусственной листвой, а также пространство, где можно забыть о реальном давлении творческих индустрий и просто поиграть.

В саду также прошли мастер-классы художников Шарлотты Мэй и Алека Доэрти. Эти сеансы с аншлагом позволили участникам проверить свои творческие способности и придумать свои собственные конструкции LEGO.

Лондонский фестиваль дизайна
londondesignfestival.com

Фотография
Различный

Мы думаем, что вам также может понравиться эта история о Лондонском фестивале дизайна 2022.

Яна Ярашева

Для меня дизайн интерьера — это в первую очередь искусство. А безупречное чувство стиля и вкуса, богатая фантазия и индивидуальный подход на базе фундаментальных архитектурных знаний, полученных в МАрхИ, и международного опыта — это ключ к воплощению самой смелой мечты в реальность.