Привлечь людей в салон с помощью грандиозных уловок не так уж и сложно. Но удержать их внимание и сфокусировать его на чем-то, что требует времени, чтобы его открыть и испытать, — совсем другое дело.
Особенно, если выставочный зал находится в миланском квартале освещения — corso Monforte — и если действие происходит во время Fuorisalone, Миланской недели дизайна 2023.
Достижение значимого баланса между мощным, красочным голосом и тонким очарованием шепота — это искусство, которым Ферруччо Лавиани владеет очень хорошо. И именно поэтому его инсталляцию, разработанную для Foscarini для Fuorisalone 2023, будет так интересно увидеть.
Под названием (Im)Possible Natures в нем будут представлены травы, травы и некультивируемые растения, занимающие открытые площади выставочного зала Foscarini на Корсо Монфорте: вылезающие из окон, балконов и любого доступного пространства.
Они должны быть «призывом», обложкой романа, которая соблазнит читателя начать рассказ.
История, действительно, начинается внутри, где дикий пейзаж будет укрывать диван: до такой степени, что его будет трудно найти. Но как только вы доберетесь до него…
«Это будет диван вашей тети с цветочным узором, определенно не фирменный предмет, а такой диван, на котором вы сразу же почувствуете себя непринужденно», — говорит Лавиани.
Повсюду вокруг этого безымянного и безбрендового удобного места будут цветы, камыши, листья, так что, «когда вы сидите на нем, вы чувствуете себя укрытым от природы», — продолжает Лавиани. «Затем, когда вы будете лежать в расслабленном состоянии, вдыхая запах бутонов и ощущая их свежесть, вы поднимете глаза и увидите керамический барельеф, излучающий свет: лампу Fregio работы Андреа Анастасио. В чем суть истории и с чего началась разработка концепции шоу-рума».
Действительно, Фоскарини поставил перед Ферруччо Лавиани один главный вызов. Выставочный зал, как обычно, должен был стать городским аванпостом присутствия Foscarini, демонстрируя новые коллекции, которые венецианский бренд также представит на Euroluce (на стенде, также спроектированном Лавиани): стеклянная лампа Hoba от Ludovica + Roberto Palomba, подвеска Pli Фелиции Арвид, два семейства настольных ламп Родольфо Дордони (называемые Chapeaux и Fleur), а также скульптурный потолочный и настенный светильник Габриэле и Оскара Буратти под названием Anoor. Плюс, конечно же, Fregio от Андреа Анастасио.
Тем не менее, в то время как все остальные предметы находят место в подвале, весь первый этаж выставочного зала Corso Monforte должен был быть спроектирован вокруг одной лампы — керамического эмалированного барельефа со встроенными светодиодами, разработанного Андреа Анастасио: Фреджио.
«Это созерцательное произведение, почти произведение искусства», — говорит Лавиани. «Такой объект, который требует концентрации и времени, чтобы разобраться. На Неделе дизайна у людей обычно нет ни того, ни другого.
Поэтому все мои усилия были направлены на то, чтобы с помощью изобилия пригласить людей (потому что всем нужны волнения и инстаграмные ситуации), а также найти способ убедить их остановиться и задумчиво посмотреть на лампу Fregio, как только они окажутся внутри.
Ощущение, которое должны испытывать люди, когда они будут лежать на диване и смотреть вверх, должно напоминать то, что они находятся в поле и смотрят на солнце в небе. Это безмолвный призыв сказать: давай, мечтай…»
Ферруччо Лавиани разработал концепцию выставочного зала, сосредоточив внимание на светильнике Fregio. Он изучал его, наблюдал как «со стороны».
«Я хотел выяснить, в чем суть его очарования, и вскоре понял, что оно двойственно.
С одной стороны, это было связано с темой, воспроизведенной на светильнике: Fregio посвящена цветам, природным элементам, которые часто игнорируются в дизайне и считаются слишком ретро, чтобы быть интересными. А, с другой стороны, эта лампа вызывает любопытство, потому что она сделана из керамики, необычного в освещении материала.
Поэтому я создал пространство, в котором природа преобладает над людьми и где людям предоставляется возможность помечтать, наблюдая за качеством керамических эмалированных украшений».
Действительно, Fregio — это часть цветочного барельефа, представленная в виде подвеса и настенного светильника.
Он состоит из двух керамических секций, прикрепленных к центральному металлическому профилю, на котором размещены светодиодные ленты: таким образом, опора является структурным, но также и декоративным элементом.
Эти профили намеренно отделяют друг от друга два разных элемента, из которых состоит лампа (керамика и светодиоды), в том числе и визуально. Таким образом, метафорически они подчеркивают, как в этом объекте сливаются два типа знаний: художественные, ремесленные навыки, с одной стороны, и высокотехнологичные промышленные ноу-хау.
Коллекция является развитием исследовательского проекта под названием Battiti, осуществленного Андреа Анастасио при поддержке Foscarini в прошлом году. В рамках этого Анастасио создал объекты освещения, разобрав и собрав заново керамику из престижного архива Bottega Gatti и вставив светодиодные ленты. Fregio — первая серийная лампа, созданная в результате этого эксперимента и представленная в 2022 году.
«Fregio — это не просто красивая лампа», — говорит Ферруччо Лавиани. «Но и такой, который заставляет задуматься (особенно если вы художник по свету или архитектор): о роли, которую сегодня имеет или может иметь декор, о выразительности неожиданных материалов, таких как керамика, о роли света в современных интерьерах». ».
Действительно, по словам Андреа Анастасио, Фреджио родился, «саботируя исходный образ и перестраивая его». Фреджио — это постановочное произведение, но в нем есть очарование художественного объекта, одного из тех, о которых можно говорить часами и который требует времени, внимания и воображения, чтобы полностью запечатлеть его.
«Я искал способы обновить традицию барельефа, которая раньше украшала дома и дворцы, но внезапно исчезла с современностью», — объясняет Анастасио. «Открытие вещей из прошлого всегда сопряжено с риском ностальгии, которой мне нужно было избежать любой ценой. Поэтому я искал современные языки и методы. Я хотел использовать фрагментацию, которая характеризует наш повседневный опыт (онлайн и офлайн) и отвлекает нас от всего. Я начал работать с фрагментами керамики, которые затем перекомпоновал, имитируя метод вырезания и вставки, который мы все используем в эпоху цифровых технологий».
«В этой лампе гораздо больше, чем кажется на первый взгляд», — заключает Лавиани. «Он заслуживал созерцательного места, где люди могли бы свободно наблюдать и чувствовать его. Как это происходит с произведениями искусства в музеях или на выставках. Это не часто происходит с дизайнерским элементом, но когда это происходит, стоит создать для него правильный набор».
Посещать:
Фоскарини Спазио Монфорте
Корсо Монфорте 19,
18-23 апреля Ч 10-20