Погрузитесь в полную информацию о Милане 2024 года. Редактируйте здесь!
1. Смешанные материалы – кто-нибудь любит сталь?
Хорошо, начнем с простого. Смешение одного материала с другим — едва ли звучит как галактический прорыв, но в этом году это показалось немного более смелым. Например, нержавеющая сталь несколько раз появлялась среди более мягкой мебели или даже камня для ванной комнаты, как в случае с The Small Hours Патрисии Уркиолы в Salvatori. Talenti Outdoor Living представила Nalu (для которой мы взяли интервью у дизайнера Роберто Паломбы — подробнее об этом позже). Эти предметы уличной мебели с их смелыми красными оттенками также продемонстрировали прекрасную металлическую отделку из лакированного алюминия наряду с формальной эстетикой, вдохновленной серфингом. Тем временем в Gessi сопоставления включали даже Pelle, смесители, которые «экспериментируют с трехмерностью и тактильностью в игре эстетических ссылок, вдохновленных миром высококачественных кожаных изделий».
Маленькие часы, Сальватори.
Пелле, Джесси.
2. Бургундия и ее разновидности
Мы не могли перечислить тенденции без хотя бы одного цветового наблюдения. На этот раз речь шла о тех сочных бордовых — простирающихся вокруг глубоких или глиняных красных, вплоть до более мягких розовых. Знаменательные наблюдения сопровождались серьезным дизайнерским весом. Во-первых, были работы Альваро Сизы и другие работы для Bottega Ghianda и Promemoria: простые, существенные и в то же время странно весомые, как и большинство архитектурных работ португальского мастера.
Тем временем в Лауфене Роберто Сирони устроил одно из самых интеллектуальных событий Милана 2024 года со своей выставкой «Цветная археология». В этой работе прослежена эволюция цвета в керамике на протяжении долгой глобальной истории, начиная с Древнего Египта и других стран. Наконец, выставка Бакстера в The Clay House олицетворяла размещение бордовых, темно-бордовых и розовых тонов в терракотовой обстановке.
Promemoria, спроектированный Ромео Соцци.
Капри от Альваро Сизы, Bottega Ghianda.
Цветная археология, Роберто Сирони, Лауфен.
3. Одинаковая деталь, разная отделка
Как и в случае с первым пунктом выше, мы также заметили, что разнообразие текстур и отделки происходит не только при сопоставлении материалов, но и внутри одних и тех же объектов. Проще говоря, шероховатая и гладкая части одного целого.
Одновременно прочная и изысканная, экспозиция V-ZUG Time and Matter с HENRYTIMI потрясающе использовала этот подход, интегрируя кухонные приборы в, казалось бы, монолитные каменные изделия, определяемые различной отделкой – например, грубыми сторонами и функционально гладкими верхними поверхностями. Тема также является продолжением для Паолы Ленти, чьи поразительно красочные изделия часто не менее примечательны своими различными способами, с помощью которых лавовый камень достигает качества, будучи одновременно и твердым, и мягким.
Время и материя, V-ZUG с Элизой Оссино и HENRYTIMI.
4. Замыкая круг
Наряду с различными формами повторного использования, фокус устойчивости был на цикличности. Конечно, это должна быть циклическая экономика – последнее слово подчеркивает необходимость того, чтобы любая действительно устойчивая отрасль была целостной системой, а не просто одним брендом. Это остается отдаленной целью; все же давайте похвалим некоторые работы, которые проводятся для создания продуктов с минимальным количеством отходов на их собственных условиях. Например, Catifa Carta от Arper имеет переработанную оболочку из PaperShell, революционного нового материала, изготовленного из композитного побочного продукта древесины. Экологическая цель состоит в том, чтобы делать то, что делают деревья – связывать углекислый газ – и материал может быть преобразован в биоуголь в конце его жизненного цикла.
В другом месте следует сказать, что некоторые из наиболее показных выступлений звучали несколько глухо в контексте климатического и жилищного кризиса во всем мире. Явное «зеленое промывание», вероятно, хуже, чем полное игнорирование этой проблемы, но подлинные попытки ввести цикличность и повторное использование — это правильный путь.
Арпер.
5. Да здравствует колонна!
Шагнув немного влево, мы не могли не заметить преобладание фаллических объектов – в основном декоративных и в некотором роде играющих на классических коннотациях. Помимо прекрасных архитектурных установок с их собственными колоннами, кажется, что ряд инсталляционных дизайнеров, брендов и отдельных практиков приложили все усилия, чтобы переосмыслить (иногда не очень) скромную старую колонну.
КОЛОННА, инсталляция из шести монолитных колонн, «воплощает простоту и содержание». Эти изделия изготовлены вручную в Италии Бенедетто Фашианой и Антонино Шортино специально для Galleria Rossana Orlandi.
Ознакомьтесь с нашим полным обзором Милана 2024 года здесь!
