Skip to main content

Направление: Майами –

«Утопия» студии Bohinc – Design Miami/ 2023«Утопия» студии Bohinc – Design Miami/ 2023

6 декабря Неделя искусств займет центральное место, превратив город Флорида и его окрестности в рассадник творческого самовыражения. Эпицентром является Art Basel Miami, ярмарка современного искусства, которая вот уже 22 года привлекает в город буйную толпу коллекционеров, энтузиастов и гостей города, к которым со временем присоединились крупные дизайнерские события. От Дизайн-района до Винвуда, от Саут-Бич до мотеля Selina Gold Dust, преобразованного Alcova в выставочное пространство, Майами заново открывает для себя дизайн посредством выставок, флагманских магазинов и ярмарок, которые приглашают посетителей исследовать современную жизнь.

Фернандо Лапосс x Perrier-Jouët – Design Miami/

Для всех энтузиастов дизайна путешествие начинается с DesignMiami/, мероприятия, которое проводится уже 19 лет и курируется Анной Карник, которая выбрала тему «Где мы находимся» «не только для того, чтобы подчеркнуть роль, которую дизайн играет в отражении и реагировании на окружающий мир. нас, — объясняет она, — но как приглашение понять, как это может помочь нам ориентироваться в контексте, который слишком часто разделен. Я надеюсь, что Design Miami/, прославляя объекты со всего мира, вдохновленные повествованиями о местах, сообществах и наследии, источниками, к которым мы все обращаемся, побудит к размышлениям и разговорам о наших связях. И как они могут повлиять на наше будущее».

Ниам Барри @ Maison Gerard – Design MiamiФлоренс Луизи @ Галерея æquō – Design Miami/

Сорок галерей и презентаций в разделе Curio приглашают к размышлениям через необычные творения, представленные в тематическом маршруте. Human Connection/ фокусируется на важности человеческих связей и представляет объекты, отражающие международный опыт, такие как новая лимитированная коллекция «Земля света» украинского художника-дизайнера Виктории Якуши, выполненная в технике «ялкування» для оформления стен. Каждое изделие изготовлено из живого материала «зтиста» с использованием глины, сена и переработанных материалов. В Maison Gerard представлены дизайнеры из восьми стран, в том числе Аяла Серфати из Тель-Авива и ее первое творение мебели, а также Кэрол Иган и ее новая Power Structure, вдохновленная динамизмом природы.

Лина Бо Барди @ Diletante42 – Design Miami/

Общая среда / прославляет природные формы и материалы посредством изделий из стекла и металла ручной работы, представленных лондонской галереей Адриана Сассуна, а студия Aqua Creations представляет Bodies of Water, выставку, вдохновленную скульптурными и органическими формами морского мира, воплощенными в коллекционных лампах. .

Наследие и мастерство являются главными героями программы Celebrations of Tradition & Craft/, о которой рассказывают такие галереи, как Ateliers Courbet, с подборкой произведений, созданных восемью художниками, которые пропагандируют экономику замкнутого цикла и традиции. Чувственное путешествие между культурами: от дивана Meridienne, изготовленного вручную Питером Мэйсом, до кровати Wabi Sabi, созданной Итаном Стеббинсом с использованием традиционных японских техник. æquō – первая в Индии галерея, посвященная коллекционному дизайну, из Мумбаи – дебютирует серией скульптур Флоренс Луизи Panna, данью богатому наследию Индии.

Эзра Ардолино @ Tuleste Factory – Design Miami/

История становится неизгладимым знаком современной эстетики в разделе «Исторические иконы» с работами мастеров: Bernard Goldberg Fine Arts представляет проекты Фрэнка Ллойда Райта, Николы Д’Асенцо и Йозефа Хоффмана, а Фридман Бенда воплощает идеи Венделла Касла и Бруно. Гамбон вступает в диалог.

Рейнольд Родригес @ Галерея Чарльза Бернанда – Дизайн Майами/

Раздел «Существенность и технологии» посвящен важной теме. Мы находим это в центре исследований галереи Ippodo с работами Сусуму Шингу, которые меняются под воздействием ветра, и кинетическими скульптурами Шингу. Художественное видение Тодда Меррилла раскрывается в разнообразной мебели, осветительных приборах и декоративных предметах, каждый предмет является свидетельством мастерства, которое раздвигает границы традиционных техник и материалов для создания произведений необычайной красоты и функциональности. Слияние настоящего и будущего исследует Фабрика Тулесте, которая возвращается в Курио в этом году с «Зоной», метафорическим пространством, вдохновленным такими фильмами, как «2001: Космическая одиссея» и «Кожа, в которой я живу», исследуя параллельные миры, недоступные человеческому глазу. .

Джинори 1735, Reborn Project – Design Miami/

Среди партнеров DesignMiami компания Kohler Co. представляет хроматический смеситель ограниченной серии, созданный в сотрудничестве с британским художником и дизайнером Сэмюэлем Россом и его студией SR_A; Perrier-Jouët представляет динамичную инсталляцию «Танец опыления», задуманную совместно с Фернандо Лапоссом; а Ginori 1735 представляет свой проект Reborn Project, куратором которого является Фредерик Шамбр, с работами десяти международных художников/дизайнеров, в том числе Изабель Станислас и Шарля Заны. Подобно творческому оазису, инсталляция Лары Бохинк «Утопия» окутывает дизайн-район Майами и пространства DesignMiami/, превращая их – через неправильные формы из экологической пробки – в утопические цитадели, где человек и природа процветают в гармонии.

Андрес Райзингер, этюд «Захвати Майами»

Проект дизайнера Андреса Райзингера, молодой международной звезды, который чувствует себя как дома как в виртуальном измерении (что принесло ему первую известность и 521 000 подписчиков в Instagram), так и в реальном измерении, также будет реализован в Design District (178 NE). 38-я улица). Это Take Over Miami, захватывающая и сюрреалистическая работа в Miami Design District с 4 по 10 декабря, первая конкретная транспозиция длинной серии цифровых работ.

Именно эта яркость идей побуждает многие компании и дизайнеров присутствовать на специальных мероприятиях и инсталляциях. На творческой прогулке Lladró представляет ограниченную серию Lladró 70th Aniversario x Javier Calleja, которая будет продаваться исключительно в течение недели в новой галерее Marquez Art Projects, открытой коллекционером Джоном Маркесом и уже ставшей новой горячей точкой Art Basel Miami (2395). Северо-Запад 21-го Терра).

Озвальд Боатенг x Полтрона Фрау

В честь открытия дизайн-студии B&B Italia в Майами бренд представляет диван Camaleonda от Марио Беллини в сотрудничестве со Стеллой Маккартни (4141 NE, 2nd Avenue), а также новую коллекцию Ozwald Boateng x Poltrona Frau, сочетающую в себе британский пошив одежды. Африканская душа и итальянское мастерство – представлены на рынке США во флагманском магазине по адресу 4100 NE 2nd Avenue, Suite 104.

Алькова @ Мотель Selina Gold Dust – Фото © Lorenzo Capelli DSL Studio

Боффи | ДеПадова представляет «Невидимый город», выставку фотографий Вероники Гайдо, куратором которой является Мария Виттория Баравелли, которая погружает посетителя в места одновременно реальные и редкие: увлекательное путешествие к иконам Боффи | Дизайн ДеПадовы «Сделано в Италии» (7–21 декабря 2023 г. – 80 Northeast 40th Street 3313). Minotti представляет новые коллекции, посвященные искусству жизни, на эксклюзивном мероприятии в выставочном зале по адресу 3801 NE 2nd Avenue: беседа о дизайне со студией GamFratesi, которую модерирует Тельма Лазо-Флорес, декан факультета дизайна интерьера в Istituto Marangoni Miami. «Размышления о настенном искусстве» — живое выступление Роберто Русполи с рисунками — также пройдет во флагманском магазине Molteni & C (4100 NE 2nd Avenue).

Адарш Неллор @ Алькова

Alcova, одно из самых популярных мероприятий Миланской недели дизайна, приезжает во Флориду (мы писали об этом здесь), превращая мотель с винтажной архитектурой в эклектичное многопрофильное выставочное пространство. В число художников входит начинающий дизайнер Адарш Неллор, который использует механическое мастерство, цифровое будущее и алгоритмический дизайн для создания мебели и предметов коллекционирования (мотель Selina Gold Dust – номер 37, 7700 Biscayne Boulevard). А в самом сердце Винвуда Ральф Пуччи открывает новую галерею в промышленном пространстве, где разместится его группа художников и дизайнеров, в том числе Патрик Наггар, Индия Мадхави, Эрве Ван дер Стратен и Элизабет Гаруст (550 NW 28th St).

Яна Ярашева

Для меня дизайн интерьера — это в первую очередь искусство. А безупречное чувство стиля и вкуса, богатая фантазия и индивидуальный подход на базе фундаментальных архитектурных знаний, полученных в МАрхИ, и международного опыта — это ключ к воплощению самой смелой мечты в реальность.