Skip to main content

Twenty First Gallery, Design Miami 2023Twenty First Gallery, Design Miami 2023

Рынок коллекционного дизайна находится на грани между функциональностью и художественным исследованием. И его часто пересекают быстро меняющиеся тенденции, которые захватывают воображение публики, но затем исчезают через несколько сезонов. В такой области прочный фундамент является очень полезным требованием. Так обстоит дело с Рено Вуайя, французом из Нью-Йорка, основателем галереи Twenty First.

«Primaire Cabinet 7», дизайн Эрван Буллуд

История Вуайя — это история страсти в сочетании с деловой хваткой: когда ему было чуть больше двадцати, он открыл ларек в Marché Serpette, одном из самых престижных Marché aux Puces в Сен-Уане, недалеко от Парижа, где он торговал 18-м веком. -вековые штуки. «В 90-е годы Marché aux Puces был центром торговли антиквариатом», — говорит он. «Как будто весь мир собирался покупать мебель и другие предметы, а рынок был таким же эклектичным и разнообразным, как и клиентура, которая варьировалась от парижских и британских дилеров до американских дизайнеров и знаменитостей».

«Геридон 1», дизайн Алисы Гавале«Геридон 2», дизайн Алисы Гавале

Это было время большого динамизма, чему способствовал обменный курс, который был особенно благоприятен для американцев. Вуайя открыл галерею в Сен-Жермене, в так называемом Карре Рив Гош. Однако интересные произведения XVIII и XIX веков становились все более редкими. А вкус Вуайя развивался: в начале 2000-х он начал интересоваться современным творчеством, представляя современный дизайн наряду с антиквариатом.

Зеркало «Orchidée II», дизайн Роланда МелланаЛюстра «Скарабей», дизайн Натали Зиглер

В то же время у него созрело решение обосноваться в Нью-Йорке, более динамичном и интересном рынке, где он открыл свою новую галерею (первоначально в Челси, с 2018 года в TriBeCa): «Рынок США прекрасен, потому что клиенты открыты для открывая для себя новые вещи. У них есть чувство волнения и непосредственности – в каком-то смысле они похожи на детей», – объясняет он. Вуайя начал посещать основные центры современного творчества и стал галеристом целого ряда дизайнеров, каждый из которых имел прямое отношение к материалу. Скульпторы, посвященные виду функционального искусства.

«Низкий журнальный столик Flora», дизайн Марцин Русак

От Валентина Лелмана, придающего дереву плавные формы, до Марцина Русака, создающего мебель из смолы, цветов и листьев (напоминание о прошлом: его родители были флористами), до «металлурга» Эрвана Буллоуда, художников/дизайнеров. Те, с кем работает Вуайлат – часто давние друзья – вносят свой вклад в определение новой концепции прикладного искусства.

«Стол для завтрака из Этнастоуна», дизайн Эммануэля Бабледа; Зеркало Orchidée II, дизайн Роланда Меллана; Стулья Studioolo, дизайн Пьера Гоналона«Белая консоль», бра «Селадон» и «Большая белая консоль», дизайн Джузеппе Дюкро; держатель для зонта, дизайн Франсуа Салема

Для галериста целевой аудиторией зачастую являются молодые люди, которых он призывает проявлять любопытство, экспериментировать, сопоставлять разные эпохи. «Интернет, несомненно, изменил рынок: доступность информации делает все более прозрачным, а клиентов более осведомленными», — заключает он. Это лучшие условия для личных исследований и определения новой эстетики. Думая о будущем.

Яна Ярашева

Для меня дизайн интерьера — это в первую очередь искусство. А безупречное чувство стиля и вкуса, богатая фантазия и индивидуальный подход на базе фундаментальных архитектурных знаний, полученных в МАрхИ, и международного опыта — это ключ к воплощению самой смелой мечты в реальность.