Skip to main content

Поп-анимизм Полины Милиу

Полина Милиу, коллекция Kyklos, галерея Carwan Photo © Джордж Сфакианакис

Полина Милиу (р. 1990) — молодая греческая художница, живущая между Афинами и Лос-Анджелесом, чья практика включает в себя переработку найденной мебели в уникальные скульптурные объекты, наполненные игривостью, любопытством и определенной женской аурой. Своими органичными и живыми формами, а также яркими цветами творения Милиу похожи на жизнерадостных существ, каждое из которых имеет свою собственную индивидуальность.

В главном пространстве галереи Карван в городе Афины, просторном зале, расположенном в извилинах промышленной зоны Пирей, главного порта города, Милиу представила коллекцию Kyklos, совокупность работ, характеризующихся округлыми, органичными формами. формы и исследование символов и фундаментальной геометрии. Примитивная и инстинктивная палитра цветов шоу погружает зрителя в онейрическое путешествие по различным оттенкам теплого кикладского света.

Полина Милиу, коллекция Kyklos, галерея Carwan Photo © Джордж СфакианакисПолина Милиу, коллекция Kyklos, галерея Carwan Photo © Джордж Сфакианакис

В своей работе Милиу черпает вдохновение из своего наследия и личного окружения. С одной стороны, она пересматривает округлую геометрию и абстрактные формы ранних кикладских фигурок; а с другой стороны, она рисует из видеоигр и анимационных персонажей, влияние которых проявляется в смехотворности и юморе, присутствующих в ее работах. Для художницы связь между этими двумя мирами (то есть между доисторическими кикладскими статуэтками и современной поп-культурой) заключается в том, как она подходит к наивному, примитивному и оригинальному.

Полина Милиу, коллекция Kyklos, галерея Carwan Photo © Джордж Сфакианакис

Для своей персональной выставки в Carwan художница добавляет к своей практике новый слой, который заключается в превращении существующей мебели в новые, пышные тела. Чтобы создать причудливые предметы, которые можно увидеть в KYKLOS, художница сначала исследует местные блошиные рынки в поисках бывшей в употреблении мебели, особенно традиционных греческих плетеных стульев, которые она затем лепит вручную в произвольной импровизационной манере, используя смесь бумажной массы, которую художница делает сама. В мякоть также подмешивается пигмент (предметы не закрашиваются), чтобы добиться яркого, прочного и стойкого эффекта. Каждый цвет вибрирует со своей собственной энергией и отсылает к кикладскому небу в разное время дня. Таким образом, цикл солнца становится частью плавной геометрической темы, которую художник создал для этой выставки.

Полина Милиу, коллекция Kyklos, галерея Carwan Photo © Джордж Сфакианакис

Название выставки происходит от древнегреческого слова kyklos, что означает круг, но также и небо, что, в свою очередь, дало название Кикладскому архипелагу, поскольку древние считали, что эти острова расположены по кругу вокруг святилища Аполлон на Делосе. Маленькие каменные фигурки кикладской цивилизации бронзового века, найденные на всех этих островах, обладают поразительными пропорциями и уникальной изогнутой геометрией. Вероятно, имеющие религиозное значение, эти доисторические артефакты изначально были закрашены пигментами, которые использовались для добавления деталей одежды и частей тела.

Полина Милиу, коллекция Kyklos, галерея Carwan Photo © Джордж СфакианакисПолина Милиу, коллекция Kyklos, галерея Carwan Photo © Джордж Сфакианакис

Для Kyklos Полина Милиу пересматривает эти фигурки и их типичный греческий формальный словарь в игривом исследовании органической геометрии и поп-анимизма. Используя исключительно ручные методы, которые подчеркивают интуицию и игру, она придает своим объектам круговой ритм, выражающий естественное движение руки, ласкающей поверхность, при этом развивая язык дизайна, который является последовательным, но в то же время расслабленным. Сочетая монолитность с интимностью и пышность с прямолинейностью, экспонаты на выставке вызывают ощущение необременительного, детского исследования и творческого построения мира.

Это первая персональная выставка Карван греческой художницы, которая также добавляет еще один уровень репрезентации галереи, особенно в отношении демонстрации новых талантов из Греции.

Яна Ярашева

Для меня дизайн интерьера — это в первую очередь искусство. А безупречное чувство стиля и вкуса, богатая фантазия и индивидуальный подход на базе фундаментальных архитектурных знаний, полученных в МАрхИ, и международного опыта — это ключ к воплощению самой смелой мечты в реальность.