Австралийские проекты и дизайнеры вновь показали себя непропорционально хорошо на мировой арене. Фактически, Сидней уже несколько лет подряд объявляет двух мировых победителей: дом SJB по адресу Ватерлоо-стрит, 19 только что выиграл титул «Мировой интерьер года 2023», а Quay Quarter Tower от 3XN с BVN был признан мировым зданием года в 2022 году. Подробнее победители этого года здесь.
Живем ли мы в золотую эпоху австралийского дизайна? Что делает австралийский вклад в такое глобальное мероприятие, как WAF, особенным? С конференц-зала в Сингапуре мы поделимся с вами мнениями непосредственно от ведущих практиков, приехавших на фестиваль в этом году.
Башня Quay Quarter, фотография Адама Морка.
Улица Ватерлоо, 19, фотография Энсона Смарта.
Страна
Если и была одна заметная общая черта почти всех презентаций австралийских проектов, так это признание жизни, культуры и истории коренных народов. Хотя оно варьировалось от прямого участия в проектировании до базового признания традиционных владельцев, некоторый уровень признания со стороны коренных народов, тем не менее, присутствовал всегда. Это, конечно, долгожданная и похвальная тенденция, и она вызывает простой, но, возможно, часто упускаемый вопрос: знает ли остальной мир, о чем мы говорим, когда дело доходит до проектирования, исцеления и связи со страной? То есть Страна с явно заглавной буквой «С»?
Алекс Киббл, управляющий директор TKD Architects, представил общественную школу Александрия Парк, проект, в котором использование имен коренных народов стало ключевой частью дизайна. «Я понятия не имел, как такое будет воспринято. [at WAF],» он говорит. «Мы можем говорить об этом только от всего сердца, и это важно для нас. Я не уверен, что международная аудитория полностью понимает, о чем мы говорим и почему мы об этом говорим, но причина в том, что за последние несколько лет мы узнали гораздо больше о нашей культуре. »
Общественная школа Александрия-Парк, фотография Бретта Бордмана.
Консенсус на местах, похоже, заключался в том, что, хотя признание, уважение и изучение связей коренных народов с землей и местом являются универсальными ценностями, их конкретными проявлениями в Австралии необходимо поделиться со всем миром. Это, конечно, не значит, что Австралия деколонизировалась и нашла все ответы – как раз наоборот – но что уникальные особенности дискурса в этой части мира могут стать полезной моделью для изучения. Использование идей коренных народов, безусловно, делает австралийский дизайн более богатым и самобытным по сравнению с теми, которые представлены в других постколониальных контекстах без какого-либо признания сопоставимых историй.
Ингрид Баккер, директор Хасселла, тем не менее, подчеркивает, что «мы не единственная страна, которая делает это». [connecting with First Nations people]. Например, Канада и Новая Зеландия уже давно делают это, поэтому я думаю, что это глобальная концепция. Об этом важно говорить в любом контексте».
«Я очень надеюсь, что мы увидим реальное влияние и доверие к этим применениям коренного населения в дизайне», — добавляет золотая медалистка AIA Керстин Томпсон.
Мост в Художественном музее Бунданона, фотография Рори Гардинера.
Европоцентризм
Дизайнеры прекрасно понимают, что центры власти и формирования общественного мнения в отрасли находятся в Европе или Северной Америке. Однако австралийские архитекторы отметили, что это вовсе не является автоматически недостатком, но допускает некоторую критику или, по крайней мере, более четкую оценку центра со стороны периферии.
Аластер Ричардсон, директор Cox Architecture, отмечает, что, поскольку Австралия находится «в конце пути, у нас есть чувствительность, которая позволяет нам увидеть перспективу, которая сильно отличается от того, что мы находимся в самом сердце Европы, США или Азии – поэтому мы склонны чтобы лучше контролировать дизайн. Быть в конце очереди — это немного деликатно, и кажется, что мы делаем что-то целеустремленно».
Керстин Томпсон добавляет: «Меня действительно расстраивает несколько европоцентристское отношение к архитектуре, когда она находится в Европе – там может быть экзотизация работы, приходящей из других мест. Причина, по которой я возвращаюсь [to WAF] заключается в том, что он может вывести вас из местного пузыря и напомнить о многих частях мира, работающих в разных условиях и предлагающих новый взгляд на архитектуру».
Ингрид Баккер комментирует: «Когда вы видите такие австралийские проекты на мировой арене, это показывает миру – и, надеюсь, нам самим! – что нам больше не нужна эта культурная неприязнь. На самом деле мы довольно хороши в том, что делаем, и делаем одни из лучших дизайнерских работ в мире — я думаю, мы можем этим гордиться».
Мост в Художественном музее Банданона, фотография Зана Уимберли.
Повествование
Пожалуй, ни одна другая практика не привлекла столько посетителей и не представила столько проектов, как Вудс Бэгот. Размышляя о своих успехах на WAF 2023, Доменик Альваро и Трейси Уайлс – глобальный директор по дизайну и главный/региональный руководитель дизайна интерьеров в Woods Bagot соответственно – отметили силу повествования в своих проектах как ключевую особенность.
Дизайн — ничто без истории, и, учитывая формат WAF, где критические презентации строго ограничены по времени, очень важно, чтобы докладчики доходили до ключевых моментов, одновременно излагая связное и убедительное повествование. Почему австралийцы могут быть в этом лучше других — вопрос открытый…
Связанный: Глобальные победители WAF 2023
M&C Saatchi от Вудса Багота, фотография Николь Ингланд.
За пределами «заявления» архитектуры
Мы не называем здесь имена, но, возможно, есть ощущение, что некоторые проекты стремятся выйти на мировую арену только за счет «шокирующих» форм – подумайте о забавных и драматичных формах, которые можно инстаграмировать, без особой связи с местом. или история.
«Мы не прихотливы и не занимаемся «выраженной» архитектурой – я думаю, что мы гораздо больше стремимся понять контекст, сообщество и социальную жизнь», – говорит Ричардсон.
Алекс Киббл добавляет аналогичную мысль: «Я думаю, что то, что мы привносим в WAF, — это понимание места, понимание значимой связи с местом».
Связь со страной, как отмечалось выше, безусловно, является основным способом, которым австралийские проекты выделяются. Если мы только начали царапать поверхность с точки зрения искреннего прислушивания к голосам коренных народов в дизайне, это дает надежду на будущее. Сила австралийских проектов на WAF 2023, казалось, была обусловлена прежде всего связями с местом и его повествованием, оставляя мало места для эффектных формальных жестов ради самих по себе.
Стадион «Альянц» от Cox Architecture с работами Тони Альберта и фотографией Кристофера Беннетта (Sydney Roosters).
Устойчивость?
В то время как некоторые дизайнеры гордились австралийским акцентом на устойчивое развитие, другие обращали внимание на то, как WAF подчеркивал некоторые недостатки отечественной индустрии дизайна. «Интересно посмотреть, как мы говорим об устойчивом развитии в контексте Австралии, но мы очень отстаем в этом отношении», — говорит Ричардсон. «Например, мы еще не совсем поняли, где находится Европа по этому вопросу».
Алекс Киббл, однако, добавляет мысль о том, что «наш подход к устойчивому развитию, возможно, немного более тонкий, чем у других».
Керстин Томпсон заключает: «Я действительно думаю, что мы вынуждены считаться с некоторым отставанием в нашей отрасли – что, честно говоря, мы просто не делаем достаточно для того, чтобы справиться с климатической катастрофой, и приятно об этом помнить».
Всемирный фестиваль архитектуры
worldarchitecturefestival.com
Фотография
Различный
Hillcrest Rose Bay от Вудса Бэгота.
Мы думаем, что вам также может понравиться этот отчет о победителях категорий за первые два дня WAF 2023.
