Вы когда-нибудь задумывались, почему вы проектируете именно так, как вы это делаете, почему новая архитектура выглядит именно так и как выбрать правильный курс дизайна во все более бурном мире? Я хочу поделиться некоторыми мнениями о природе современного архитектурного проектирования, о том, как создавать более стоящие проекты с помощью новых технологий и о том, с чего все началось – за момент до «большого взрыва».
Аналоговая эра архитектуры
До цифрового «большого взрыва» 2000-х годов аналоговая эра архитектуры определялась двумя основными темами: постмодернизм и деконструктивизм. Эти темы создали преобладающую среду, в которой практиковали архитекторы.
В постмодернизме считалось, что индивидуальный опыт обеднел в процессе индустриализации. В ответ на изменение направления пилотные концепции модернизма были заменены абстрактными идеями пространства и формы новыми понятиями архитектуры, которые обещали освобождение человеческого опыта.
В своей наиболее узнаваемой форме постмодернизм рассматривал восстановление исторической архитектуры как источник вдохновения для развития современного дизайна. Влиятельный модернист и теоретик архитектуры Кристиан Норберг Шульц продвигал идею «гения места», означающую, что первоначальный источник топографии объекта должен играть важную роль во влиянии на реакцию дизайна. В своей теории архитектурной тектоники ведущий историк модернистской архитектуры Кеннет Фрэмптон сосредоточил внимание на строительных швах как первых признаках эстетического излишка, в котором можно было обнаружить архитектуру.
Разделение поворота истории в той же временной шкале, что и постмодернизм, является темой деконструктивизма, которая исследовала множество метафорических и буквальных дизайнерских операций, включая монтаж, коллаж, автоматическое рисование, раскопки и наслоение.
Для многих из нас то, как мы думаем и говорим об архитектуре, является не продолжением исторической традиции, а конструкцией, разработанной вокруг тем, созданных постмодернизмом и деконструктивизмом во второй половине двадцатого века.
Аналоговая эра продолжает влиять на то, как мы думаем и создаем архитектуру сегодня. Современные понятия, такие как «дух места», «дизайн-повествование» и «народная история», свидетельствуют о продолжительном влиянии мышления и практики аналоговой эпохи. Однако сейчас доминирование этого подхода уступает место цифровому миру дизайна.
Связанный: Джет Гиган из Вудса Бэгота об искусственном интеллекте
Оригинальное изображение Грея Пуксанда, созданное с помощью Adobe Photoshop.
Эволюция цифровых технологий
Сегодня дизайн происходит в быстро развивающейся социальной и цифровой среде. Интернет обеспечивает мгновенный доступ к множеству голосов и дизайнерских влияний. Любую форму или форму можно построить. Все новое почти мгновенно стареет. Интеграция генеративного искусственного интеллекта в процесс проектирования обещает еще большую скорость и гибкость в реализации дизайнерских решений.
Мы находимся в насыщенной, плодородной среде, которая обещает распространение дизайнерского творчества и где будет процветать более разнообразный и яркий архитектурный ландшафт.
Сегодня существует широкий спектр подходов к архитектурному проектированию. Однако есть ли доказательства того, что цифровая эволюция привела к соответствующему расцвету новых подходов к дизайну?
Можно утверждать, что вместо того, чтобы предоставить архитекторам возможность, цифровая эволюция затруднила разработку новых жанров архитектуры. Несмотря на быстрые темпы развития глобального ландшафта дизайна, он кажется в значительной степени однородным. Новые методы создания форм, такие как спирали, водовороты, совмещенные коробки и биоморфизм, возникают регулярно только для того, чтобы быстро воспроизводиться и снова ассимилироваться в общем потоке.
В сфере архитектуры Интернет зарекомендовал себя как отличный инструмент для распространения информации о том, что может происходить во всем мире, но он не был столь же полезен в качестве инструмента взаимодействия для новых подходов к архитектуре.
В результате ортодоксальный подход был заменен демократизацией практики дизайна, что привело к созданию более фрагментированной группы дизайнерских мыслителей. Возможно, такое разнообразие практики привело к непредвиденным последствиям, ограничив нашу способность развивать новые сильные жанры.
Цифровая эволюция также происходит в период растущей индустриализации строительного сектора, в рамках которого использование дизайна в проектах, возможно, расширилось, но в то же время превратилось в товар, что ограничивает возможности дизайна.
Это все еще ранний этап цифровой эволюции. Новые подходы к архитектурному проектированию будут продолжать развиваться, опираясь на статический образ, который использовался для описания архитектуры более века, а не на опыт. Благодаря цифровым технологиям, таким как видео, наш фокус сместился на создание альтернативы тому, как здания воспринимаются в реальном мире. Как дизайнерам, это позволяет нам более подробно описывать экспериментальное содержание наших проектов, создавая расширенный диалог о подходах к дизайну.
Проектирование для Времен
Сейчас как никогда важно помнить, что архитектурный дизайн – это культурное занятие. Его создание постоянно свидетельствует об изобретательности человеческого разума и ценности дизайна в улучшении нашего жизненного опыта. Чтобы двигаться вперед, мы должны придерживаться идей, которые, возможно, не сразу будут поняты или приняты другими.
Хотя мы живем в мире, где о дизайне говорят больше, чем когда-либо прежде, нам необходимо продолжать изучение диалога и правил, которые в настоящее время определяют результаты дизайна. Сохранение наследия, например, повсеместно приветствуется, но ожидания того, как современный дизайн должен взаимодействовать со своим прошлым, по-прежнему чреваты. Голоса, управляющие дизайном, часто не являются дизайнерами, и постоянные, чрезмерно используемые ссылки на прошлое рискуют создать архитектурную эхо-камеру, в которой итерации создают самореферентную архитектуру, ценность которой постоянно снижается. Трудно двигаться вперед, оглядываясь назад, поэтому нам необходимо освободить место для новых проектов, которые определят наше будущее наследие.
Как мы узнаем, имеют ли ценность наши сегодняшние разработки? В результате цифровой эволюции формальные рецепты хорошей архитектуры – как их определяют учреждения – больше не могут быть полезной формой проверки. Популистские источники, от развлечений до социальных сетей, создали источник мгновенного и обильного подтверждения и признания. В мире дизайна, где все возможно и все приемлемо, как мы можем быть уверены, что наши стремления имеют ценность, а не являются просто поверхностными?
Хорошей новостью является то, что более гибкое понимание архитектуры согласуется с более широкими сферами других областей человеческой деятельности. Подобно искусству, музыке или науке, путешествие — это продолжающееся исследование, а не путь к пункту назначения. Критерии Нобелевской премии по химии хорошо описывают этот путь: «Достижение должно каким-то образом открыть дверь или открыть нам глаза. Мы посмотрим на вещи по-другому».
Итак, дизайнеры, погружаясь в это море суматохи, будьте утешены тем, что вы находитесь в путешествии, полностью согласующемся с теми искателями приключений, которые были раньше. Смело двигайтесь вперед, продолжайте свой собственный поиск и бросайте вызов своему мышлению, чтобы увидеть свои проекты по-другому.
Серый Пуксанд
Graypuksand.com.au
Мы думаем, что вам также может понравиться этот комментарий директора компании Rothelowman Сюзанны Пини о сдаче в аренду.
