Кадр из съемочной площадки фильма «Грядущее», 1936 © Архив музея дизайна Vitra
Только что в Vitra Schaudepot в Вайль-на-Рейне открылась выставка, затрагивающая интересную тему – взаимосвязь дизайна и идеи будущего. В программе «Дизайн научной фантастики – от космической эры до Метавселенной» (до 11 мая 2025 года), проводимой под художественным руководством дизайнера Андреса Райзингера, представлено более 100 предметов из коллекции музея, начиная с 1960-х годов и до наших дней.
Музей Витра Шаудепо
Дизайн всегда более или менее сознательно сталкивался с будущим, которое он помогает формировать. В начале двадцатого века, когда стальные конструкции стали придавать зданиям новые формы, эксперименты стали смелее: по мере того, как менялись дома, часто менялись и предметы внутри них.
Обложка Astounding Science Fiction, июнь 1956 г. © Архив музея дизайна Vitra
Константин Грчич, первый стул, 2008 © Музей дизайна Vitra – Фото © Андреас Сюттерлин © Музей дизайна Vitra
Но настоящая любовь к будущему наступает после Второй мировой войны, с первыми запусками космических спутников. Научная фантастика, литературный жанр, популярный с девятнадцатого века, стал популярным: на бумаге, но тем более в кино.
Кадр из съемочной площадки фильма «Звездный путь», 1968 год © Фотоархив CBS.
Многие дизайнеры, такие как Ээро Аарнио, Луиджи Колани, Джо Коломбо и Вернер Пантон, начали думать о жилой среде, которая не только выглядела бы футуристично, но и отражала общее переосмысление современного образа жизни. Вдохновленные технологиями космических путешествий, работы этих дизайнеров часто отражались в кинопроизводстве: «Стулья Джиннов» Оливье Мурга в фильме Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея» (1968); Зеркало «Ультрафрагола» Этторе Соттсасса в сценарии «А для Андромеды», транслируемом по итальянскому государственному телевидению в 1972 году.
Фрэнсис Битонти, «Молекулярная обувь», 2015 © Музей дизайна Vitra – Фото © Андреас Сюттерлин
Компьютерная кабина «Скорпион», 2020 © Музей дизайна Vitra – Фото @ Андреас Сюттерлин
Возможности, предлагаемые компьютерным дизайном и 3D-печатью, способствовали возрождению футуристической эстетики, из которой возникла новая классика, такая как «Алюминиевый градиентный стул» Джориса Лаармана (2013), первый металлический стул, напечатанный на 3D-принтере. Затем появилась метавселенная, которая для нового поколения молодых дизайнеров, похоже, превращается в то, чем был космос в 1960-е годы: новое пространство для проекций и экспериментов, место для свободного мышления, которое можно наполнить новыми идеями и концепциями. Одним из самых ярких представителей этой группы на самом деле является аргентинец Андрес Райзингер, автор первого предмета мебели, перешедшего из цифрового мира в реальный: кресло Hortensia (2018), сначала разработанное как NFT, а затем введенное в эксплуатацию. производство голландской компании Moooi.
Джонатан Де Пас, Паоло Ломацци, Донато Д'Урбино и Карла Сколари, «Удар», 1967 – Фото @ Андреас Сюттерлин
Константин Грчич, Первый стул, 2008 © Музей дизайна Vitra – Фото @ Андреас Сюттерлин
«Как только Музей дизайна Vitra пригласил меня работать над этой выставкой, я понял, что хочу включить в нее темы аргентинского писателя-фантаста Хорхе Луиса Борхеса, которым я давно восхищаюсь», — объясняет Райзингер. «Центральным мотивом его работ являются зеркала, символизирующие порталы в альтернативные реальности. Имея это в виду, я решил почтить память Борхеса, сделав зеркала центральными элементами выставки, используя их, чтобы отразить и вызвать переплетение множества реальностей и временных рамок, создавая новое измерение в нашем современном мире. Я в восторге от того, чего мы достигли с помощью этой выставки, которая говорит о времени и пространстве, которое действительно не знает времени и пространства».
Вернер Пантон, Фантастический пейзаж на выставке Visiona 2, Кёльн, Германия, 1970 © Verner Panton Design AG, Базель
