Том Диксон приходит в Quay Quarter Tower

Проектируйте глобально, доставляйте локально

Всемирно известный дизайнер Том Диксон известен своей культовой эстетикой. Большая часть его работ уникальна и восходит к годам его становления в Англии, когда он экспериментировал с различными материалами, методами дизайна и музыкой. Однако уникальная эстетика не должна быть препятствием для разнообразия и универсальности дизайна. Собственно, именно этого Диксон и добился, создав собственное агентство дизайна и инноваций в Design Research Studio.

Фотография Кэтрин Лу

«Это место, где я не могу быть собой», — говорит Диксон. По сути, это означает, что клиенты могут извлечь выгоду из всеобъемлющего опыта и инноваций Dixon в области дизайна, чувствуя при этом множество эстетических и творческих возможностей. С относительно небольшой командой, но глобальным охватом, фирма создает пространство для разнообразия и инноваций.

Например, как поставщик мебели и большей части освещения в QQT, Living Edge обеспечивает локальную поддержку, которая затем позволяет использовать этот лучший в мире уровень дизайна в своих крупномасштабных проектах в Австралии. Это недостающее звено, которое может помочь отдельному бренду, такому как Tom Dixon, выйти в пространство более крупной коммерческой среды, не теряя того, что изначально делало его отличительным и особенным.

Фотография Адам МоркФотография Феликс Форест

Набережная Квартал Тауэр

Именно то, что делает QQT таким особенным, также делает работу Диксона такой подходящей. Признанный мировым зданием года на Всемирном архитектурном фестивале 2022 года, проект определяется адаптивным повторным использованием ранее существовавшего здания, а также адаптивностью использования в новом.

Например, бриф требовал сложных и разнообразных световых решений. Подход Диксона заключался в создании специальных светящихся зонтиков, чтобы сидеть под ними, в то время как Spring, осветительный элемент, представляет собой гибкие ленты из нержавеющей стали, расположенные подобно венчику вокруг изготовленного на заказ светодиодного модуля с регулируемой яркостью.

Фотография Феликс Форест

Далее Диксон объясняет: «Первоначальное вдохновение было связано с фотографией. Я наблюдал, как фотографы освещали такие сцены светодиодными панелями, и это заставило меня много думать о естественном свете, искусственном свете, светодиодах и о том, как можно делать все то, что обычно не делается со светодиодами. Это была отправная точка».

Между тем, отличительные предметы мебели украшают вестибюль и связанные с ним помещения, пространства, для которых Design Research Studio выиграла конкурс дизайна интерьера, проводимый клиентами AMP Capital. Кресла для отдыха FAT, например, занимают места для отдыха на уровне мезонина с видом на Market Hall, обеспечивая приземленность цветовой палитры и текстуру материала.

Фотография Адам Морк

Что касается общего акцента здания на адаптивном повторном использовании, дизайн интерьера здесь отмечен собственной адаптивностью. Высота потолков может меняться в зависимости от требований арендаторов, поэтому подход Design Research Studio должен был обеспечить гибкость и универсальность использования, не становясь при этом анонимным или пресным. Опять же, речь идет о воплощении характерной эстетики Тома Диксона в крупномасштабный коммерческий проект, что достигается благодаря партнерству с Living Edge.

Неотразимо захватывающий бриф

Так как же Design Research Studio выиграла конкурс на этот престижный проект? «У нас был энтузиазм получить эту работу, и мы ее получили, потому что нам понравилась эта идея», — говорит Диксон. «AMP провела конкурс и нарисовала видение желания чего-то совершенно отличного от всего, что существовало раньше. Это действительно заманчиво, поэтому мы действительно пошли на это!»

Фотография Феликс Форест

Проблемы этого конкретного брифа были частью апелляции. Диксон подробно говорит о масштабе — как отдать должное парящим интерьерам вестибюля, избегая при этом аккуратной корпоративной монотонности; как привнести ощущение домашнего масштаба в монументальные по высоте и открытости пространства.

С ощутимым волнением он описывает внутреннюю архитектуру как «чудовищную — чудовищную в хорошем смысле. Вестибюли и общественные места стремительно растут. Там большие пустоты и не хочется мешать изумительной архитектуре, но как почувствовать нечто связующее бытовое и некую монументальность?»

Фотография Феликс Форест

Команда Тома Диксона отреагировала на брифинг концепцией «сверхприроды»: «Идея состоит в том, — объясняет он, — что в Австралии все больше, интереснее и опаснее, чем где-либо еще. Мы хотим, чтобы интерьер отражал удивительные масштабы и текстуру австралийского пейзажа».

Имея некоторый предыдущий опыт работы в Австралии, в частности проектирование осветительных установок для редизайна TZG ресторана Bennelong в Сиднейском оперном театре в 2015 году, Диксон смогла объединить имеющиеся знания со свежестью новых знакомств со страной. Важно отметить, что наличие партнера-поставщика, такого как Living Edge, позволило этим деталям легко стыковаться друг с другом, реализуя дизайн мирового класса на местном уровне доставки.

Фотография Феликс Форест

То, что демонстрирует QQT, — это выигрышная формула для реализации крупных проектов на этом локальном уровне: уникальный индивидуальный дизайнер в сочетании с поддерживающей инфраструктурой дизайна и инноваций в Design Research Studio, и все это работает вместе с поставщиком Living Edge.

Фотография Феликс ФорестФотография Феликс ФорестФотография Феликс Форест

Постоянно освобождаясь от любых предвзятых стилевых ограничений, студия Dixon’s Design Research Studio привнесла грубую монументальность в вестибюль QQT и соединяющие пространства в своей обработке материалов. От квинслендского и западно-австралийского мрамора до местной древесины черного торца и тасманского дуба, от сделанной на заказ крупногабаритной мебели до элегантных резных ниш, дизайн интерьера определяется определенной монументальностью, сбалансированной с местной спецификой.

Фотография Феликс ФорестФотография Феликс Форест

Что действительно выделяется в описании Диксоном проекта, так это волнение и энтузиазм, которые в первую очередь выиграли задание: «Дизайн интерьера имеет совершенно иной масштаб. Что интересно, так это сочетание общественной и частной сферы, безопасности, солнечного усиления и всего того, с чем архитекторы более знакомы. А потом работа с художниками и экспертами по посадке — все эти разговоры были действительно захватывающими».

Последнее слово Диксона о проекте отражает основы мебели, освещения и материалов: «Никто не хочет работать в действительно скучном здании. Люди хотят работать в интересных зданиях, верно?»

Фотография Феликс ФорестФотография Феликс ФорестФотография Феликс ФорестФотография Феликс Форест