Skip to main content

Давиде Гроппи

Фигура дизайнера/предпринимателя, как и вы, имеет выдающиеся прецеденты в истории итальянского дизайна. Как родилась ваша компания?
Мне было 22 года, и я только что закончил учебу. Хотя у меня была страсть к математике, я начинал как конструктор механики: основал собственную компанию и одновременно проектировал лампы. Затем, в 88-м, я сосредоточился на свете.

Откуда взялся этот особый интерес?
Из моей самой чувствительной и артистичной части, из желания – которое у меня есть и сегодня – выявить то, что у меня есть внутри. Потом от моего отца, человека, который умел строить вещи. И он научил меня, как это делать. Мы вместе построили лампу, и мне понравился этот опыт. Потом, листая номер Domus, на рекламной странице я наткнулся на творчество Инго Маурера. Я узнал его поближе и был очарован. Именно тогда я совершенно неосознанно решил открыть ламповую мастерскую, где буду все делать. 24 квадратных метра, где я буду придумывать, производить, собирать и выставлять эти объекты в небольшой витрине. Для меня это было все, что меня наполняло: возможность творить, показывать. Это были интересные, но трудные годы.

Асинтото и Аврора, Давиде Гроппи
Vis a Vis Давиде Гроппи, дизайн Микеле Гроппи

Каково ваше представление о свете?
Свет — это то, что мне нужно, чтобы рассказывать истории. А лампы — это буквы алфавита, которыми я вооружился для построения анаграмм, слов, фраз… Начиная с Евклида (точка, линия, поверхность) и основных состояний света: прямого, непрямого и рассеянного. У меня не просветленное видение. Я никогда не подхожу к проекту исключительно с количественной точки зрения. Мой подход — гуманистический; это как начать читать роман.

Каким был ваш первый настоящий успех?
Nulla в 2010 году, что частично совпадает с первым использованием светодиодов. Небольшое отверстие в потолке с источником света. Это был опыт, который изменил меня, потому что я не думал, что такой простой жест – Нулла не имеет формы, это просто отсутствие и сущность света – будет иметь такое решающее значение. Это был предшественник целой серии устройств, появившихся позже. Это напоминает мне Джона Кейджа, американского художника, написавшего 4 минуты 33 дюйма, четыре минуты и тридцать три секунды тишины. Все мои последующие произведения – это попытка не нарушить это волшебство, эту чистоту.

«Пунтина» Давиде Гроппи, проект 90-го года. Другие важные моменты вашей профессиональной жизни?
Встреча с госпожой Маддаленой Де Падова, которая позволила мне выставить свои вещи у нее дома – в тот момент я почувствовал, что нахожусь в центре музыки. Потом были еще несколько проектов: моменты перехода, которые у меня всегда ассоциируются с лампами, которые для меня являются моими песнями: Sampei, Infinito…

Насколько игра важна в вашей практике дизайнера в Infinito, созданном в результате экспериментов со светодиодной лентой?
Так много. Я не люблю относиться к своей работе слишком серьезно; именно через игру я могу выявить наиболее инстинктивную часть творческого процесса. Поэтому мне не очень нравится слово «дизайн»: он воспринимает себя серьезно, все интеллектуализирует. Но это не точная наука. Некоторые из ламп, которые я сделал, представляют собой вещи, которые находятся на грани между реди-мейдом и шуткой.

Сампеи Давиде Гроппи, дизайн Энцо Калабрезе – Давиде Гроппи

Вы назвали свои выставочные залы «Spazi esperienza» (пространства опыта). Тот, что внутри труппы, даже называется «Театро» (театр). Почему это?
Это связано с идеей места репрезентации, где свет является инструментом репрезентации: это тема фотографии, кино и театра; и мне нравится думать о лампах как об актерах. У меня театральное представление о жизни. Название «Пространство опыта» происходит от того факта, что я очень верю в прикосновения руками, сердцем, мозгом, так что эти пространства – сейчас их десять в мире – являются местами, куда можно войти. наш мир и аутентично взаимодействуйте с лампами. Я хочу взять посетителя, заказчика, дизайнера, называйте их как хотите, за руку и вовлечь в свою историю.

Есть ли что-то особенное в шоу-руме, который вы открываете во время Недели дизайна в Милане?
Прежде всего, для меня это повод для большого волнения, я никогда не думал – говорю банальную вещь, знаю – что открою помещение на Виа Манцони, в таком великолепном месте. Это будет особенным, потому что впервые у нас будет пространство, которое с самого начала было спроектировано так, чтобы мы могли более широко и интерактивно увидеть, что значит использовать наш свет.

Театро

Вашу продукцию выбирают многие известные шеф-повара для своих ресторанов. Как вы думаете, существует ли особая связь между светом и едой?
Я так думаю, всегда в зависимости от опыта – потому что мы говорим об определенном типе ресторана, который действительно похож на художественную галерею. Я всегда пытаюсь предложить этим поварам идею о том, что свет можно рассматривать как ингредиент кухни, освещать тарелку, рассматривать эти ситуации (иногда мне это удается, иногда нет) как немного в стиле Караваджа, с прямым светом на стол и помещение погружаются в ситуацию полумрака, где каждый гость имеет возможность почувствовать себя единственным гостем в ресторане.

Когда вы начинали, думали ли вы, что получите два Compasso d'Oro (для ламп Nulla и Sampei, ред.)?
Нет, и сейчас я так не думаю. Я пришел на этот рынок как сторонний человек, как человек, который немного побывал на этом рынке. Я был удивлен, впечатлен и благодарен. Это тоже был важный переход, особенно о том, что он был известен инсайдерам. Но это меня не изменило. Мое чувство любознательности и любопытства осталось неизменным. Мне нравится оставаться в состоянии голода, думая, что еще есть что открыть.

Ovo от Давиде Гроппи, дизайн М. Алаймо – Р. Алаймо
TeTaTeT Давиде Гроппи

Чем вы больше всего гордитесь?
Работаю примерно с 70 людьми, которые более или менее осознанно, кто-то больше других (некоторые работают со мной по 25 лет), поверили в этот проект. Это вызывает у меня гордость, потому что часто за этими людьми стоят семьи, дети, жизни. Это возлагает на меня ответственность.

Ваша «мечта в ящике стола» как дизайнера, так и предпринимателя?
Они совпадают, потому что я проживаю свою работу тотализирующим образом. Я бы сказал, открытие того, чего не существует, именно поэтому я много лет работаю над темой магии, что для меня означает поиск света без источника. С Нуллой я был близок к этому, но продолжаю. Я работаю над некоторыми проектами, которые близки к этой утопии.

Post Prandium от Давиде Гроппи

Вы больше чувствуете себя дизайнером или предпринимателем?
Ни один. Я чувствую, что я человек, работающий над темой созидания, иногда мне неловко, когда люди называют меня предпринимателем, потому что эта сторона – которая является частью моей жизни – является почти побочным эффектом, следствием того, кем я являюсь, что я наделал. Мне нравится быть дизайнером, но я предпочитаю использовать термин «изобретатель».

Яна Ярашева

Для меня дизайн интерьера — это в первую очередь искусство. А безупречное чувство стиля и вкуса, богатая фантазия и индивидуальный подход на базе фундаментальных архитектурных знаний, полученных в МАрхИ, и международного опыта — это ключ к воплощению самой смелой мечты в реальность.