Skip to main content

Премия SaloneSatellite: победители — IFDM

Хонока, Татами Рефаб

В рамках полностью обновленного Salone del Mobile.Milano выставка SaloneSatellite в этом году также представила себя в совершенно новом обличье. Выставка, основанная Марвой Гриффин в 1998 году, чтобы дать возможность встретиться молодым дизайнерам до 35 лет и компаниям, в этом году разместилась в павильонах Euroluce, приближаясь к ярмарке в своего рода идеальной непрерывности между исследованиями и производством. Тема, предложенная в этом году куратором, вращалась вокруг простого, но очень сложного вопроса: «дизайн, куда ты идешь?»

Вокруг этой темы вращалась встреча с Гаэтано Пеше, который призвал молодых дизайнеров «прислушиваться к себе и пытаться выразить свое внутреннее «я», независимо от газет и моды». Пеше призвал аудиторию молодых дизайнеров наблюдать за реальностью, потому что, как вспоминал итальянский маэстро, «реальность — это наше время, и если вы хотите сделать что-то актуальное, вы должны попытаться понять, что говорит наше время, его новые ценности, те, которые истекают те, которые прибывают».

На этот вопрос также ответили Школы и Университеты Дизайна через презентацию работ будущих выпускников и масштабную выставку «SATE…LIGHT. 1998-2022 SaloneSatellite Young Designers», подборка светильников, запущенных в производство в последние годы благодаря сотрудничеству с компаниями, которые сделали ставку на молодые обещания.

Японский коллектив Хонока

Премия SaloneSatellite, уже 12-я по счету, также не избежала рокового вопроса. Международное жюри в составе Паолы Антонелли из Музея современного искусства в Нью-Йорке, критика Беппе Финесси, президента SaloneSatellite Джанлуки Гесси, Франчески Гуглиотты, Франческо Либрицци, президента Kartell Клаудио Лути, Стивена Ма, директора Stylepark Анны Молденхауэр, генерального директора Роберты Сильвы Флос и Марилены. Собаччи из Salone del Mobile выбрал три проекта-победителя 2023 года и наградил их тремя специальными наградами.

В этом году в честь японского коллектива Honoka был отмечен проект «Tatami Refab», который восстанавливает традиционный материал для использования в процессе 3D-печати. Японские дизайнеры восстановили материал, использованный при изготовлении татами, традиционной японской кровати, которая в настоящее время постепенно выходит из употребления, и повторно представили ее в домашних условиях для создания поэтичных и элегантных 3D-печатных изделий.

Studio Ryte_Dennis Cheung, Триплекс ТабуретСтудия РИТЕ

Гонконгская студия Ryte получила второе место за свой Triplex Stool, модульную конструкцию сидений, изготовленную из льняного волокна, которую можно разбить на три штабелируемых сегмента для удобства транспортировки и хранения. Когда стул больше не нужен, волокна льна, а также полимолочная кислота (PLA), которая связывает их вместе, полностью разлагаются.

Ahokpe Chatelin с Belgium is Design, Kudoazo @Lucas Denuwelaere

Третье место досталось Ahokpe + Chatalin, брюссельской текстильной исследовательской и производственной студии, основанной Эстель Шателин и Жоржем Аокпе. Присутствующие на SaloneSatellite с Belgium is Design, они были награждены за свой гамак Kudoazò, в котором используются переработанные ткани, сотканные в Бенине. Это подвесная кровать, спроектированная и сотканная в Бенине из ткани, сделанной из выброшенной пряжи джемперов, которые попадают на африканские рынки, а форма зависит от доступного материала.

Хоакин Иван Сансоне, JunkiХоакин Иван Сансоне

Три специальных упоминания достались Хоакину Ивану Сансоне за тростниковый табурет Junki; Weonrhee за кофейный столик «Primitive Structure»; и Fragmentario за проект «Кирпич с семенами авокадо». Три специальных упоминания в этом году также были отмечены премией Róng Design Award, которая предлагает месячную резиденцию в библиотеке Rong Design Library в районе Юйхан города Ханчжоу, Китай, которая является инициатором этой инициативы.

Fragmentario Maria Elena Pombo, Кирпич с семенами авокадоФрагментарио

Все прототипы-кандидаты были представлены на специальной выставке, созданной архитектором Рикардо Белло Диасом: своего рода фон, образованный стендами школ, на которых разворачивались рабочие места молодых дизайнеров. Панели с мелкими металлическими текстурами отражали мягкий естественный свет, который почти должен был создать контраст между восстановлением человеческого масштаба и безумием окружающего мира.

Яна Ярашева

Для меня дизайн интерьера — это в первую очередь искусство. А безупречное чувство стиля и вкуса, богатая фантазия и индивидуальный подход на базе фундаментальных архитектурных знаний, полученных в МАрхИ, и международного опыта — это ключ к воплощению самой смелой мечты в реальность.