Томмазо Сартори – Фото © Томмазо Сартори
Начнем с цитаты Ле Корбюзье: «Архитектура – это искусная, строгая и великолепная игра объемов под светом».
И это конечно хорошо.
Что такое свет для фотографа, снявшего столько интерьеров, домов, архитектуры?
Это то, что придает форму. Как говорит Ле Корбюзье. В случае с лампами происходит перекрытие: у вас есть два (или более) источника света, которые придают форму. Есть изображение лампы и изображение фотографии. Это самое интересное и сложное, когда вы фотографируете лампу, потому что она может быть формой, но также и источником света, она может быть предметом, но также и точкой зрения.
IC Outdoor от Flos, дизайн Майкла Анастасиадиса – Фото © Tommaso Sartori
Расскажите, почему вам это интересно.
Это сочетание, это наложение двух источников света – но один из них также является предметом. Который можно использовать как средство формирования пространства. Задача состоит в том, чтобы найти баланс между ними. Именно это поддерживает мой интерес к фотографии.
Plass Media от Foscarini, дизайн Лука Никетто – Фото © Tommaso Sartori
Spine от Flos, дизайн Винсента Ван Дуйсена – Фото © Tommaso Sartori
Как искусственное освещение меняет объёмы архитектуры?
Я действительно не вижу разницы. Еще светло. В том, как он построен, есть интересный аспект, которому, как мне кажется, сегодня уделяется гораздо меньше внимания, чем в прошлом. Когда я начал работать с Флосом, Пьеро Гандини целый день объяснял мне, как устроен свет его ламп. Сейчас существует гораздо более эстетический подход, ориентированный на объект. Особенно для интерьеров. В архитектурном освещении или на открытом воздухе все по-другому, ведь там важен именно свет, который создают светильники.
Uto от Foscarini, дизайн Lagranja Design – Фото © Tommaso Sartori
К вопросу о том, как создается свет: в наши дни светодиоды используются очень часто, а лампы становятся все меньше и меньше. Какой тип источника света вы предпочитаете?
Это другой вопрос. По моему мнению, светодиодный свет часто бывает очень низкого качества, это волна, отличная от других, более естественных световых волн, таких как огонь или лампочки. Это «более короткий» свет, он прекращается раньше. Они делают все возможное, чтобы свет выглядел как лампа накаливания, используя линзы и тому подобное, чтобы сделать его более естественным. Но им это не удается. Если вокруг вас так много этого, вы можете заболеть.
Гавана (дизайн Джозефа Форакиса) + Грегг Аутдор (дизайн Роберто+Людовика Паломба) от Фоскарини – Фото © Томмазо Сартори
Как фотограф, сфотографировавший множество ламп, есть ли какая-нибудь из них, которая вас особенно впечатлила?
По красоте все от Кастильони. Потому что я все еще вижу дизайн, посвященный использованию источника света. Затем меня поразила последняя лампа Spine от Van Duysen, потому что ей удается создавать разные лампы с помощью одного и того же инструмента, предназначенного для создания света разного качества. И вся великая классика, которая становится все лучше и лучше. Мне очень нравится такой свет. Если бы мне пришлось покупать новую лампу сейчас, я бы не знал, что выбрать. А еще есть все приключения, которые у меня были с лампами: те, которые я уронил во время грозы, случай в дождливый день, когда 15 из нас были убиты током… Электрические моменты. А еще есть незабываемые места, где лампы идеально взаимодействовали с пространством. Дом Старка на Форментере и Торговая биржа в Париже, освещенные братьями Буруллек, опять же с Флосом.
На локации. Фото любезно предоставлено Томмазо Сартори
Что для вас значит фотографирование лампы?
Фотографировать лампу — это все равно, что фотографировать в зеркале. Свет становится доминирующим, он навязывает себя. Вы имеете дело с тигром, животным, которого вы не знаете, вы не знаете, как оно себя ведет. Очаровательный.
