Однажды я видел, как Женевьев Хромас ехала по Краун-стрит в сиднейском районе Серри-Хиллз в ярко-розовом переливающемся платье без бретелек со складками. Она была потрясающей. Она все еще есть.
Переходя от своей роли дизайнера-директора в Arent&Pyke, где ее проницательность в дизайне была образцовой и часто сводилась к изогнутым мраморным включениям масштаба, которые затем были восприняты как детализация, Хромас всегда обладала особым взглядом, который можно описать только как равное количество искусства и искусства. дизайн. Таким образом, неудивительно, что ее последняя работа OKO OLO твердо стоит на перекрестке этих дисциплин.
В партнерстве с Джульеттой Рэмси (журнал Oyster, арт-директор Sass & Bide) пара обладает большим опытом в области дизайна и искусства, работая в таких дисциплинах, как функциональная скульптура, текстиль и гравюры, а также внутренняя архитектура.
В разговоре с детства Женевьева и Джульетта развивались как творческие люди благодаря долгому и глубокому общему опыту. С первых лет в прогрессивной школе Куррамбена они были окружены оппортунистами-утопистами и были погружены в творческие влияния, от кино, современного ремесла и изобразительного искусства до архитектуры. Позже они вместе изучали дизайн в Центре дизайна Enmore: Джульетта занималась модой и дизайном, а Женевьева изучала дизайн интерьеров и мебели. В 2O2O пара начала экспериментировать с текстилем, камнем и литьем из бронзы и провела последние три года, совмещая работу в индустрии дизайна с созданием своей первой коллекции функциональных объектов.
Связанный: Скульптурная и игривая мебель Фирона
Эта общая основа придает сотрудничеству текучесть и силу. Будь то почтение к создателям прошлого или восхищение современниками, этот дискурс информирует и вдохновляет их практику. Говоря непосредственно о своей первой выставке, которая откроется в этом году на Мельбурнской неделе дизайна на вилле Альба, оба очарованы возможностями переосмысления новых целей и комбинаций найденных объектов посредством исследования материалов из природных и искусственных миров.
Исследуя взаимодействие между «найденным» и «сформированным», каждый предмет коллекции представляет собой уникальное и аутентичное исследование как характеристик его материальности, так и его аналога, сформированного элемента. Материальность, однако, великолепна во всем: вулканическая порода столов River Rock, глазурованная керамическая ручка Mirrored Plinth и отлитые копии ручек из морского камня на The Plank Cabinet привносят это в дом.
Выражая повторное использование, ограничивая отходы и используя осознанную археологию материалов, работы открыто пересекают ресурсы: древесину, металл (как листовой, так и литой), камень, зеркало, керамику, ткань, бумагу и найденные предметы в разнообразной коллекции предметов. Например, экспериментируя с окрашиванием бумаги и нанесением меток, серия Illumination представляет собой сияющее выражение функциональных скульптур.
ОКО ОЛО
instagram.com/okoolostudio/
Фотография
Энди Стивенс, Джессика Хромас
Мы думаем, вам также может понравиться эта история о дизайне Aren’t&Pyke для Vida Glow.
