Неделя дизайна в Мельбурне (MDW) проходит уже седьмой раз, поэтому сказать, что это 12 лучших, — это немного упростить. Действительно, некоторые в списке представляют собой набор мероприятий, таких как предложение NGV, которое включает в себя Melbourne Design Fair, Melbourne Now и Melbourne Art Book Fair — легкие фавориты и уже в тройке лучших радаров.
Итерация 2023 года продолжает исследовать «Создавайте мир, который вы хотите», и в этом году представлены три новых столпа: прозрачность, валюта и наследие. Да, это гигант — как с философской, так и с физической точки зрения — так что надевайте свои дизайнерские коньки и наслаждайтесь всем, что может предложить сказочный MDW2023.
Размещенная в шести бывших зернохранилищах в центре Мельбурна, выставка отвечает уникальному месту и представляет собой архитектурное вмешательство в ныне устаревший промышленный монолит. Изучаются последствия устаревания материалов и промышленного труда, городское «обновление» с джентрификацией и наш коллективный ответ на застроенную среду.
Информированные и специфичные для исторического места работы также представляют новые и экспериментальные стратегии дизайна и будущие предложения. В этом смысле заброшенное место обеспечивает выход или пространство для сна, а также инверсию значения слова «бункер» как глагола, где подразумевается не изолированная работа, а коллективность и творческая текучесть. Основное внимание уделяется освещению и объектному дизайну, но также интересуются более эфемерными и концептуальными методами проектирования. Представлено архитектурным бюро Ancher, Кори Томасом и Джози Весели-Мэннинг.
Экспериментальный дизайн грибов действительно отмечен этой выставкой, посвященной новым инновациям в дизайне мицелия, работам микологов, отмеченных наградами дизайнеров, исследователей, архитекторов и студентов. Эллис Джонс и RMIT Industrial Design представят 20 произведений искусства на основе грибов, включая скульптуру, одежду, освещение, архитектурные элементы и многое другое. Исследования охватывают мебель, одежду, освещение, биокаркасы, скульптуру, упаковку, архитектурные элементы, производственные эксперименты на основе почвы. , гравюры и даже приют для животных.
«Я разработал MycoFibre Shelter, который представляет собой экран на основе мицелия, который обеспечивает защиту местной дикой природы от хищников после лесного пожара… Этот новый подход открывает захватывающие возможности для устойчивого и экологически чистого строительства в области сохранения животных», — говорит участник выставки и студент, изучающий дизайн продукта, Флинн Уильямс.
По теме: Студенты лидируют в биодизайне
OIGÅLL PROJECTS из Фицроя представит групповую выставку 10 австралийских дизайнеров, где новые работы будут контекстуализированы в рамках недавно завершенной реставрации OIGÅLL PROJECTS USTAIRS. Эта домашняя обстановка дает возможность отпраздновать концептуальный дизайн в контексте — функциональное искусство, выполняющее свою функцию. В число участвующих дизайнеров входят Volker Haug, denHolm, Brud Studia, MMDO, Olivia Bossy и другие.
WORKSHOP 01 от New Assemblage x Misc Objet – выставка-провокация. Демонстрируя новые работы 11 начинающих дизайнеров с самыми разными взглядами под кураторским руководством Джулиана Ли Мэя, Тесс Пирри и Эллы Саддингтон, их объединяет желание раздвинуть границы эстетического согласия.
Выставка дает уникальное представление о различных влияниях и процессах, формирующих творческий результат. Работы, представленные в Мастерской 01, не только визуально привлекательны, они демонстрируют приверженность принципам устойчивого развития, социальной ответственности и желанности, выходящие за рамки демонстративного потребления.
В четверг, 25 мая, беседы с художниками предоставят посетителям уникальную возможность пообщаться с творческими личностями, стоящими за работой. Непосредственное общение с дизайнерами, предоставление информации об их творческом процессе, вдохновении и намерениях, стоящих за их работой.
Выставленная в Collingwood Yards выставка Vitrine от Marsha Golemac предлагает задуматься о значении объектов и о том, как они могут формировать и отражать нашу личность. Выставка дает зрителям возможность пообщаться и понять, как прогрессивные общества, сообщества и культурные взаимопонимания служат основой для инновационных практик.
Том Фередей и Чарли Уайт, разработанный в результате независимого сотрудничества, стремились создать серию работ, в которых исследуется превращение материалов с истекшим сроком службы и оспаривание их воспринимаемой ценности. Versa, что в переводе с латыни означает «перевернутый» или «измененный», представляет собой совместную серию инсталляций, демонстрирующую коллекцию уникальной мебели и архитектурных элементов, адаптированных к трем помещениям конюшен мясного рынка.
С добровольным ограничением сделать только один дизайнерский жест в каждой комнате, работы были задуманы как преобразование материала в элемент интерьера — сиденье, стол, свет, крышу, стену и пол — а затем предназначены для выражения чувственного восприятия. качество – темное, светлое, мягкое, теплое, резкое и жесткое.
Уже второй год HARD от Калума Херли предлагает экспонентам использовать найденные материалы в новых работах, используя свое окружение в качестве вдохновения. Мероприятие демонстрирует квир-креативщиков со всей Австралии и прославляет квир-сексуальность и идентичность в тандеме с австралийским ритуалом побега после наступления темноты, чтобы рыскать по улицам в поисках жесткого, твердого мусора. Негласное принятие этих тайных перемещений по обочине отражает странный опыт взросления в Австралии. Оба предполагают поиск идентичности и желание создать что-то из ничего.
На вопрос «Что для вас ВАЖНО?» известная группа австралийских и международных дизайнеров исследует «процесс» как ключевой фактор новых возможностей дизайна. Каждая концепция практикующих постепенно разрабатывается, и результаты представлены на трех выставках, разнесенных на три года: (НИЧЕГО), (НЕКОТОРЫЕ ВЕЩИ) и (ВСЕ ВЕЩИ) ВАЖНО.
Первая часть (NO THINGS) MATTERS займет первый этаж музея Вилла Альба. Размещение тактильного изобилия образцов материалов, интерпретируемых инструментов, экспериментальных форм и визуальной документации. (NO THINGS) предлагает зрителям познакомиться с необычным подходом к дизайн-мышлению, начиная с его младенчества, и следовать по пути воплощения дизайнерских работ в реальность. (NO THINGS) MATTERS стало возможным благодаря ценной поддержке Eco Outdoor.
Включая временную одночасовую выставку, размещенную в предварительно отремонтированном бетонном складском помещении в Фицрое, 1-Hour Exhibition предлагает дизайнерам, архитекторам, творческим людям и широкой публике принести объект, на котором можно сидеть — подумайте о листе бумаги, закрытый ноутбук, коробка из-под пиццы, рюкзак — все это будет представлено на самой короткой групповой выставке Friends & Associates. В рамках выставки все места будут задокументированы, а при их отсутствии места будут предоставлены. Единственным требованием выставки является то, что вы должны оставаться в течение полных 60 минут.
Часовая выставка представлена компанией Friends & Associates в сотрудничестве с Myf Doughty. За последние шесть лет Friends & Associates организовали различные выставки, на которых креативщиков просили подумать о различных проблемах, от ухудшения состояния окружающей среды до кражи интеллектуальной собственности, включая «Добро пожаловать в Пустошь», «Автопортрет», «26 оригинальных подделок» и «Мир, которого мы не хотим». .
Агентство и Tait проводят иммерсивную активацию с всплывающей студией Numbulwar Numburindi Arts, выставкой и ткацким кружком в выставочном зале Tait.
Numbulwar Numburindi Arts, основанный на самоопределении, представляет собой коллектив художников, чья миссия состоит в том, чтобы поддерживать культуру сильной. Первый арт-центр Нумбулвара, основанный в 2019 году, на 100% принадлежит и контролируется сообществом. Numbulwar Numburindi Arts, родившийся из желания сообщества практиковать и заниматься традиционной культурой, представляет собой пространство для художественного и культурного самовыражения.
В центре внимания будут мастера-ткачи NNA, переосмысление Джой и Роуз Уилфред культового кресла Tait Tidal, которое отсылает к океанским и волновым узорам. Студия не только подчеркнет красоту практики ткачей Намбулвара, но и призвана стимулировать разговор об использовании выброшенных сетей-призраков, которые выбрасываются на берега их отдаленного поселения в заливе Карпентария. Сети-призраки составляют около 40 процентов всего океанского пластика, и для их разрушения требуется 600 лет. Удаление этих загрязнителей с их океанов и берегов имеет непреходящее наследие и является современным актом заботы о стране для народа нумбуринди.
Связанные: Коллектив Ghost Net, Мермер Вайскедер (Истории движущегося прилива)
В течение восьми лет Бен Ландау и Люсиль Скиаллано работали вместе над созданием машин, уникальных визуальных языков и проектов, которые ставили под сомнение актуальность глины, напечатанной на 3D-принтере, и ее множество применений. В 2022 году Бен трагически ушел из жизни. На этой выставке рассказывается об их проектах, от самых первых отпечатков до последних выставочных работ в 2022 году как творческой пары, а также о будущем Alterfact Studio.
NGV представляет ряд основных программ, в том числе центральную часть Мельбурнской недели дизайна, Мельбурнскую ярмарку дизайна в Мельбурнском выставочном центре, 18–21 мая. Мельбурнская художественная книжная ярмарка объединяет издателей, художников и дизайнеров, чтобы продемонстрировать некоторые из лучших мировых изданий на Ярмарке прилавков в Большом зале NGV International, а дополнительные сопутствующие мероприятия проходят на площадках Мельбурна и региона Виктория.
В Центре Яна Поттера: NGV Australia проходит второе издание новаторской выставки Melbourne Now, посвященной выдающимся работам более 200 дизайнеров и художников Викторианской эпохи. Бизнес-форум Design Wall, Design Wall Stories — это панельная дискуссия о том, как мельбурнские дизайнеры, бренды и производители, представленные на Design Wall at Melbourne Now, вносят свой вклад в динамичный ландшафт прикладного творчества в Мельбурне.
Подробнее о Неделе дизайна в Мельбурне читайте здесь.
Неделя дизайна в Мельбурне
designweek.мельбурн
