В этой архивной статье журнала Indesign мы празднуем Керстин Томпсон как светило INDESIGN. Как пишет Ян Хоулин, Томпсон получила множество похвал за имя своей практики, но, несмотря на весь ее успех, архитектура — лишь одна из ее многочисленных страстей.
Беседуя с Керстин Томпсон, обладательницей золотой медали AIA 2023 года, на ее практике в центре Мельбурна, она прямолинейна, непритязательна и привлекательна, и мы обнаруживаем, что, когда она училась в старшей школе, архитектура была лишь одним из многих занятий, которыми она хотела заниматься. жизнь, с психиатрией и драмой, также на первом месте в списке. На предположение о том, что эти амбиции могут быть реализованы в архитектуре, она говорит: «Очевидно, что это касается людей. Я очарован людьми, их мотивами и их работой, и я думаю, что если вы не можете их понять, вы не сможете построить для них очень хорошие здания. Архитектура полностью посвящена людям».
Так случилось, что Томпсон познакомился со строительством и «домашним хозяйством» еще в подростковом возрасте. Ее мать вместе со своим дядей, который был строителем, ремонтировали дома, часто принадлежащие семье Томпсонов, и каждый раз, когда семья переезжала, она вспоминает, как поражалась тому, как ее мать «очень быстро и замечательно строила дом. В течение 24 часов [it’d be] как будто мы были там в течение многих лет». Томпсон говорит, что ее мать была «хорошим, сильным образцом для подражания — она делала удивительные вещи — и я думаю, что это было довольно формирующим».
Это побудило Томпсон поступить на факультет дизайна интерьеров в RMIT в 1983 году. Она переключилась на архитектуру на втором курсе, а к третьему, по ее словам, «стала совершенно преданной и одержимой». Следующие 18 месяцев она провела в Италии. Она работала с соучредителем Мемфиса Маттео Туном в течение семи месяцев, и, хотя она не была особенно большой поклонницей Мемфиса, она извлекла из этого опыта работу в разных дисциплинах (которую она перенесла в ландшафт, архитектуру и интерьеры) и применения дизайна в любом масштабе.
Путешествие также принесло домой осознание того, что «живой опыт архитектуры так сильно отличается от опубликованного опыта». Томпсон описывает свое разочарование, увидев широко разрекламированного галларатца Альдо Росси: унылого, серого и богом забытого в густом миланском тумане, без малейшей унции драмы, которую ее рисунки заставили ее ожидать. И наоборот, она была неожиданно «просто поражена (Ле Корбюзье) Роншаном, буквально до слез». В результате многих таких случаев у нее развился «очень живой интерес к прожитому или реальному» как истинному мерилу архитектуры.
.
Вернувшись в Австралию и спроектировав несколько небольших ремонтных работ и дом для своей матери в Лорне, в 1994 году у Томпсон появилась возможность начать собственную практику, получив заказ на переоборудование склада Фицрой в семь квартир.
.
Успех этого проекта привел к дальнейшим преобразованиям, интересу к различным вариантам жилья и большему количеству домов, в частности, Дому на озере Конневарр и Дому Западного побережья, оба из которых получили награды Гарольда Десброу-Аннира. Двадцать один год спустя KTA — это тип рабочего места, которое Томпсон впервые нашел в Robinson Chen, «месте, серьезно относящемся к архитектуре». [but also] хорошее место, чтобы быть ».
Как единственный руководитель архитектурной практики и женщина Томпсон — редкость. «Вы все еще с трудом думаете о высокопоставленных женщинах-практикующих, которые не состоят в партнерстве с парнем, но в настоящее время ситуация резко меняется», — говорит она. «С этим следующим поколением женщин происходит настоящий сдвиг». Изменения, которые она видит, подпитываются социальными сетями и такими веб-сайтами, как Parlour, который посвящен женщинам в архитектуре и в который Томпсон внесла свой вклад. Она приписывает свой многолетний успех врожденному оптимизму и повышенному пониманию ожиданий, мотивов и представлений. «Я рано понял, что нужно быть очень осторожным в том, что ты делаешь и как ты делаешь. Вы должны быть особенно внимательны к стереотипам – и [go about] их уничтожение».
Один из таких стереотипов состоит в том, что женщины могут заниматься жилищным строительством, потому что дом — это женская сфера. «Я очарован этой сферой и глубоко предан ей, — говорит Томпсон, — но я также думаю, что женщины играют роль в общественной сфере». Примерно в середине 2000-х, отказавшись от классификаций в этой области, она начала отказываться от жилищных проектов, чтобы начать продвижение в государственный сектор. Переход был далеко не легким, но после победы в различных конкурсах и конкурсах, которые затем были отмечены наградами, она изменила практику.
.
Сегодня жилищное строительство составляет всего 20–30 процентов работы KTA, и Томпсон доволен этим сочетанием.
.
Но что отличает работу КТА? Проще говоря, подход Томпсона заключается в том, чтобы улучшить жизнь людей с помощью приятного опыта места. Она также считает, что архитектура несет гражданскую ответственность. «Даже частный дом может внести свой вклад в более широкий контекст», — говорит она, и она будет искать гражданскую возможность в каждом проекте, который они делают. Таким образом, идея Томпсона об «архитектуре как опыте» охватывает построенную структуру внутри и снаружи и делает окружающий ландшафт неотъемлемой частью проектной работы. «Я всегда думаю о том, как здание будет сочетаться с тем, что его окружает, — говорит она, указывая в качестве примера на дизайн полицейского участка в Мэривилле, разработанный фирмой. , но и соединяется с парком. Это как сшивание воедино улицы, парка и людей, поэтому я часто думаю об архитектуре как о нити, которая связывает вещи воедино».
.
Во многих высококлассных практиках «огромное количество архитектурных усилий и размышлений уходит на довольно сложную детализацию», но, напротив, Томпсон нисколько не заинтересован в причудливой отделке или сложной детализации.
.
Она также не суетится из-за роскошной фурнитуры или фурнитуры. Она скорее потратит свое время и деньги своих клиентов на общую картину, создавая красивые пространства. «Красивое пространство необычайно поднимает настроение», — говорит она. “[Often] мы даже не знаем, почему мы чувствуем себя хорошо, когда входим в это, но это подсознательный эффект. я бы лучше [focus on] форма здания, свет, отношения между пространствами, между внутренним и внешним. Другие делают по-другому, но это моя позиция», — говорит она, и даже с щедрым бюджетом она поступила бы так же.
С практической точки зрения такой комплексный подход также очень экономичен. Томпсон намеревается предоставить только самое необходимое для здания для удовлетворения потребностей своих клиентов — то, что она называет «основой проекта» — независимо от того, является ли это жилым или общественным зданием, потому что она считает украшение, последние штрихи , должны исходить из того, что люди, которые используют пространство, приносят с собой. «Меня очень интересует, — говорит Томпсон, — то, как люди берут это довольно скромное начало, которое мы им даем, и делают его своим — это удивительный процесс». А роль архитектора, по ее мнению, состоит в том, чтобы настолько хорошо понимать клиентов, чтобы «косточки» идеально подходили им.
Керстин Томпсон была представлена как светило в выпуске № 63 журнала Indesign, это сокращенная версия.
Керстин Томпсон Архитекторы
kersinthompson.com
Мы думаем, вам может понравиться эта статья о Художественном музее Банданона, спроектированном Kerstin Thompson Architects.
